前不久去廣州出差，慕名欣賞德化白瓷年度大展「萬象更新」。原本十分期待，看後卻發覺不論展品布置抑或策展方法，都不太盡如人意。

先說策展。面對雅好藝術的當地市民，還有不少外來遊客，大型展覽在策展上理應花足功夫，從動線設計到展廳內部視覺呈現都應有相當高的水準，以展現文博機構在推廣在地文旅的實力，吸引線上線下更多關注。但依我現場所見，展覽雖則分作四個區域，分別以「日用之器」、「未來可器」等為主題，隱約能看出策展團隊希望從歷史與當下、傳統與現代、日常與美學等維度來觀照並審視德化白瓷的歷史與流變，但實際上動線並不清晰，更未提供展覽手冊，導致觀者在不同展區觀賞作品時缺乏清晰的指引。展覽現場固然不乏優質展品，但展品說明通常只有藝術家名稱、尺寸和創作年份，對於策展理念以及一些重要展品缺乏足夠的介紹，以至於整個展覽的故事性不強，觀者難有沉浸感及帶入感。

另外，展品陳列和布置方法也有待提升。筆者曾在世界不同博物館和美術館內欣賞瓷器展覽，發覺展場的燈光和空間布局，對於呈現瓷的釉色和紋理之美甚是關鍵。此次展場內所見，不論展櫃玻璃的質量，展品呈現的方法，還是展場內的燈光和牆面的顏色，都削弱了白瓷器物自身的美感，觀展愉悅感也因此打了折扣。

筆者欣賞展覽時，見到場內有不少小孩子在家長帶同下前來觀展。如今很多藝術展在面向青少年的藝術教育和普及上都不乏創新的好方法，嘗試用展場互動遊戲、VR/AR多媒體設備、親子工作坊等增強展品對年輕一代的吸引力。而今次德化白瓷展覽在此方面幾無着墨，實為遺憾。

人工智能時代已來，不單改變了藝術品的創作理念和方法，對於其展示與傳播也帶來更多創新契機。在科技與藝術持續融合互動的當下，我們策劃一場藝術展覽時，需要考慮的早已不僅是展品的展示和排布，更包括如何善用科技和新媒體的力量，令靜態的展品更顯生動，令展覽的故事性更強、更易在線上及線下傳播開來。德化白瓷的確很美，而如何讓瓷器美感深入人心，讓人念念難忘，考驗的則是展覽策劃和傳播過程中的細緻與創意。