圖：理查德．薩潘塔堅持收藏二十五年，認為愛好重要過升值空間/大公報記者劉毅攝

　　因曾屬西班牙殖民地，令墨西哥繪▉畫一／劃一（一致）▉直深受西方影響，然而從二十世紀開始，伴隨墨西哥本土藝術家們的不斷努力，使墨西哥繪畫自成一格，在他們的作品中，不僅可以看到富有視覺衝擊的筆觸色塊。更有社會變遷的痕跡。理查德．薩潘塔收藏墨西哥二十世紀畫家作品達二十五年之久，日前，他首次帶?其四十幅藏品走出美國，在香港大學美術博物館展出，觀眾可從作品筆觸裏感受到墨西哥畫家對於如何走出一條與西方繪畫截然不同的藝術之路，而做出的改變。/大公報記者 劉 毅

　　為令觀眾感受二十世紀墨西哥繪畫發展脈絡，由香港大學美術博物館、理查德．薩潘塔、麗貝卡．薩潘塔聯合舉辦「墨世鼎新：薩潘塔墨西哥藝術收藏之二十世紀繪畫」展覽現正舉行，展出阿爾弗雷多．拉莫斯．馬天尼斯，「壁畫三傑」，羅多爾福．摩拉利斯以及芙烈達．卡羅等多位墨西哥藝術家作品。

　　理查德．薩潘塔是第四代墨裔美國人，身為醫生的他，自青年時期即鍾情於收藏墨西哥畫作，令人們更加了解其故鄉的繪畫藝術。理查德．薩潘塔在日前舉行的繪畫展開幕式上表示：「作為藏家，不要讓藝術品的價值來決定你的判斷，而應該讓自己的喜好來決定一件藝術品是否值得收藏。正如我當年收藏這些畫作的時候還很年輕，部分藝術品並非市場寵兒，但我願意只為愛好收藏它們，這批早期收藏，成為了我收藏藝術品的基礎。」

　　是次展覽分為六個部分──「早期大師」、「壁畫家」、「第二代壁畫家」、「女性藝術家」、「斷裂」和「瓦哈卡運動」。這一分類方式，可見藏家思考，亦讓觀眾可按照時間順序欣賞畫作，更直觀了解二十世紀墨西哥畫創作風格演變。

　　作品奠藝術基石

　　展廳首先展出墨西哥二十世紀早期畫家創作作品，他們的作品構成了墨西哥現代藝術的基石，擅長將歐洲「立體主義」創作技巧融入傳統的墨西哥式構圖和色彩模式。有「墨西哥現代主義之父」之稱的阿爾弗雷多．拉莫斯．馬天尼斯，曾在法國生活十年，並結識畢加索、克勞德．莫奈等人。今次展出他於一九四○年創作作品《歸家》，畫作中展現了一片由立體派風格的石頭與深色山脈構成的風景，並嵌入了一位當時的農夫形象。

　　「壁畫家」部分展出「壁畫三傑」—荷西．克萊門特．奧羅茲科、迪亞高．里維拉、大衛．阿爾法羅．西凱羅斯的作品。客席策展人格雷戈寥．盧卡在日前做傳媒導賞時表示：「他們借助於一九一○年至一九二一年期間爆發的墨西哥革命，共同發起一項致力於藝術普及的運動，喚起人們對墨西哥流行藝術、革命政治以及人們生活的關注。」提起壁畫家，就不能少了迪亞高．里維拉，這次展出了他的代表作《女孩與花》，畫家懷揣愛和讚美之情描繪出墨西哥原住民的高貴和美麗，他對於色調的精準掌握由此可觀。

　　與里維拉對於明亮色調的運用不同，「斷裂」部分展示二十世紀中葉新一代墨西哥藝術家創作的作品，這批畫家們認為墨西哥藝術應關注現實中的不幸，故他們的畫作充滿破碎與頹敗之感，以暗黑色系為主調，關注不平等、破敗和不幸的城市現實，描繪露宿者生活，並在繪畫上賦予他們優雅與尊嚴，使他們好似貴族一般，例如艾美路．奧爾蒂斯作品《男孩》。

　　羅多爾福．摩拉利斯創作於一九九九年的作品《無題》也在現場展出，格雷戈寥．盧卡說：「摩拉利斯是一位非常低調的藝術家，在少年時期就開始創作繪畫，卻從未舉辦過展覽，直至五十歲時，被雕刻家卡布瑞發現他的藝術才華，還為他舉辦畫展。因其生活年代的墨西哥城市人口眾多，居住環境擁擠堪比香港，因此他經常以故鄉田園風景入畫，喚起人們對於詩意生活的嚮往。」

　　女畫家感性出發

　　理查德．薩潘塔收藏女性藝術家作品亦非常惹人關注，與壁畫家審美趣味相反，她們受到超現實主義與日常生活的啟發，重在表達個人關注問題，而並非以畫作呼籲人們解決與關注社會問題。這次展出的是芙烈達．卡羅作品《和》以及李奧諾拉．卡林頓油畫作品《禮拜二》，前者是畫家的自畫像，再現她對和平的嚮往，後者則以夢境入畫，描述奇妙的人類與動物，讓人聯想到盧梭的《夢》。

　　理查德．薩潘塔介紹《和》時道：「我曾多次與這幅作品『擦肩而過』，這位女畫家於很多現代藝術家來說，都是一個很重要的存在，在她的自畫像中，人們總可以看到『抗爭』與『坦誠』的並存，因為她總是那樣桀驁不馴地凝望觀者。」

　　在展廳走上一圈，你就會開始重新審視墨西哥繪畫藝術，繼而明白墨西哥藝術家們的奮鬥—不斷地通過各種藝術手段來表達他們的文化特徵以及對墨西哥傳統文化的熱愛。

　　該展覽正在香港大學美術博物館徐展堂樓舉行，展期至八月十四日，查詢電話二二四一五五○○。