圖：陳逸飛學生時期的水彩畫習作

　　時隔二十七年，中國畫壇兄弟─陳逸飛、陳逸鳴舉辦了第二次聯展「逸飛鳴─陳逸飛、陳逸鳴兄弟藝術展」。兄弟倆上一次聯展是一九九○年在美國紐約的哈默畫廊，這次在家鄉再度「攜手」可謂意義非凡。不僅呈現了當下難得一見的陳逸飛真跡，在弟弟陳逸鳴的策劃下，觀眾還能夠看到不少陳逸飛最初的印跡：舊照片、學生證、獎狀、第一本護照、早期習作等。除了一窺畫家的成長足跡，在濃濃的懷舊氛圍中，這場展覽也超越了藝術本身，展現了可貴的親情溫暖。

　　逸飛真跡難得一見

　　作為中國現當代美術中具有國際影響的畫家兄弟，哥哥陳逸飛是眾所周知的視覺藝術家。他的代表作「水鄉系列」、「西藏系列」及其他藝術作品在中國社會的歷史轉折點以及在中國文化傳播方面，都散發出獨特光輝。同時，作為藝術家他還將視覺研究、時尚服裝設計業、電影等視覺媒體描繪出更大的藝術圈並進行思考。弟弟陳逸鳴則是活躍於國內外畫壇的油畫家，他繪製出獨具中國風情的藝術作品，將東方傳統表現力與西方古典主義技法精湛結合。

　　兄弟二人的深厚感情在圈內外也是出名的。因此，對於策劃這樣的展覽，弟弟陳逸鳴不遺餘力。走進不大的展廳，處處可以感受到陳逸飛的存在，彷彿這位「大視覺」、「大美術」的倡導者從未離開。開幕式主禮台的背景是陳逸飛的巨幅作品《藏族少女》，展廳內還有《老人》、《上海舊夢》等等，之前大家都只能通過畫冊欣賞，很難得見真跡。

　　當然，陳逸鳴自己的作品也並沒有被哥哥的光彩完全掩蓋。《初見周莊》、《浮生》、《夢鄉》系列等等，從早期的作品常常被評論為與哥哥「很相似」，到此後不斷探索，有了自己的風格，在扎實的功底基礎上更多了幾分詩意。

　　然而，無論自己的成就多大，藝術如何精進，兄長的啟蒙和襄助是陳逸鳴始終沒有忘懷的。因此，此次的展覽多了一個文獻區，集中展示了陳逸鳴珍藏的舊物。一幀幀黑白舊照，展現了一對兄弟從小到大如何形影不離，共同進退。更為難得的是，雖然陳逸鳴一直堅稱哥哥是自己的藝術啟蒙，在學藝路上也全憑哥哥資助，但在這次的展覽上，人們看到，陳逸飛的藝術之路起步的時候，弟弟也扮演了重要角色──展覽的玻璃櫥窗內，有好多張已經泛黃的畫紙，上面都是陳逸飛以弟弟為模特展開的速寫練習：《弟弟睡覺》、《弟弟學畫》……還有一本陳逸飛的日記，上面也記載着和弟弟有關的事情。

　　藝術家「私人」聚會

　　此外，陳逸飛學生時期的習作，素描、水彩畫、靜物寫生、人物特寫等等，乃至成績冊、畢業證書、運動員證書等等，弟弟也妥善保存，此次拿出來展覽，絲毫看不出是幾十年前的舊物。從這些舊物中我們可以發現，陳逸飛的成功絕非偶然，是年少時打下的扎實基礎和不畏艱難的執著精神使然。

　　欣賞畫作之餘再來看這些史料，人們也能對藝術有重新的認識。正如策展人林明傑所言，有時候，我們要理解一個藝術家，不妨走進他所在時代的環境中，甚至走進他的親情、友情中領悟。人性和情感的力量是藝術的源泉，反過來，藝術又讓我們更懂得人性和情感。這對同胞兄弟的成功，有着旁人難以企及的天然優勢，那就是親情在藝術人生中的分量。

　　值得一提的是，相對於在滬上舉辦的很多畫展，陳氏兄弟的這次聯展規模並不大，且按照陳逸鳴低調的風格，之前也沒有做過預熱性的高調宣傳，然而展覽的開幕式還是被藝術界名流「擠爆」，有很多人是遠道而來捧場的，如作曲家譚盾，他是兄弟倆在美留學時的好朋友。他認為，兄弟倆最重要的一點是讓兄弟情擺脫了狹義上的理解，變成了一種對藝術和文化上的認同，看到在他們的感染下，今天這麼多藝術愛好者相聚一堂，非常令人感動。著名作曲家陳鋼也表示，他很高興通過這對兄弟看到了海派文化的力量和精彩。

　　原上海博物館館長陳燮君是陳逸鳴的小學同學，他說，畫展現場來了好多老同學，兄弟倆的家就在畫展場地九江路的不遠處，這裏的每一條街道大家都一同走過，這裏就是孕育他們的地方，今天大家在此匯聚讓人感慨不已。他回憶，陳逸飛後來倡導的「大美術」概念是其少年夢。一九九○年代後陳逸飛身體力行，在各領域進行探索，並奮鬥到生命的最後一刻。實際上，陳逸飛的成就不止在繪畫，雕塑、城市規劃、設計等都有所涉獵，直到今天，他設計的許多地標性建築和雕塑作品仍然在為上海增色。

　　林明傑也表示，今天身處萬紫千紅的人們或許無法理解陳逸飛的畫作對當年國人所起到的美育啟蒙意義，其實，這對畫壇兄弟本身就是這座城市的佳話。

　　該畫展在「外灘111藝術空間」（九江路111號上投大廈）展至本月十六日。

大公報記者 張帆 文、圖