圖：歌劇《坐妹》現場場景/ 作者供圖

　　很明顯，此文題是從《印象劉三姐》處借用的。《印象劉》是大牌導演張藝謀《印象》系列集中的一部：製作龐大，成本高昂，氣勢攝人。唯觀後，卻不由得讓人生出了些失落感來：光電效應再玄幻，山水背景再壯觀，惜未接地氣，所有的意象元素缺乏了個凝聚中心，終也失散在虛空裏，無跡可尋了。佛學裏素有「色即是空，空即是色」之一說，張導在「色」字上猛下了功夫，卻忽視了「空」字的終極意蘊，失落感便由此而來。

　　當然，也有可能是那類凡胎俗輩如我者，水準有限，未能攀上大導演的境界之故。還有另一個原因。那就是：不久前，筆者剛隨廣西旅遊發展委員會與南方衛視舉辦的「旅遇港澳台，桂迎天下客」文化風情遊節目，在廣西三江侗族自治縣觀摩了另一台名曰《坐妹》的侗族歌舞劇。其編導均屬無名之輩，但類似的題材，類似的場景，類似的民俗文化以及表現手法，既然已扯上「印象」兩字了，不知咋地，吾腦海裏留下的「印象」均關乎於「（坐）妹」的，而非「（劉三）姐」的。要說，故而也只有說說《坐妹》了。

　　望題生義，一看《坐妹》兩字，便知是男女情愛事。所謂「食色，性也」。我等投生來到這人道間，孔聖人不早已將在此岸生存的兩大人性要素給說明白了？山溝村寨自然也不例外。非但不例外，還更原汁原味，更質樸簡約，更直奔主題而去。君不見，無論哪個少數民族，苗彝侗瑤，其山歌以及舞蹈所表現的，一為祈求豐年，二為嫁娶繁衍。而《坐妹》，即是為後一道人生選題所唱的讚歌。

　　全篇以歌舞的形式推動着劇情的演變：野性、煽情，強健着人類原始的生命脈動。而疑幻疑真的山巒、竹林、溪瀑、吊腳樓等布景，憑藉了三維影像技術的投射效果，遂令觀眾身臨其境，與演員們同愁同樂，同憋同暢，同樣地熱血沸騰而不能自已了。

　　劇情從一更天的失戀，小伙子讓姑娘給趕出寨門，趕入河溝始，直到五更天的阿哥阿妹依依相惜，難分難捨終。「三年還有兩頭閏／為何五更沒有閏？」「五更公雞啼聲聲／分手阿妹榕樹下。」這段反覆吟唱的副歌歌詞充滿了山寨的野趣，達意準確而合宜。想必作者是經過了一番細心推敲與琢磨的。而新月變滿還再彎，愛情則由澀轉而甜。月虧月盈的變化隱喻了時空的延伸，將幾許一更二更三更四更五更天的疊加值濃縮進了一夜之中去。在五更天西沉之滿月的銀輝中，曲線玲瓏的阿妹與肌臂強壯的阿哥輕盈起舞，剪影一般，讓人着迷。遂教人想起了《天鵝湖》舞劇中的王子與天鵝的雙人舞來。一中一西，一土一洋，無關乎地域，種族以及時空，人類對於情愛的追求本不分你我。唯旋律訴衷，唯肢體語言永恆。

　　劇情的高潮是於五更天將至時分來到的。男女對唱曰：我依哥哥肩頭靠／我坐妹妹霸腿上。霸腿？沒錯，霸腿。唯據說，「霸」字在侗族語裏的解讀是「（肥）大」的意思。但就算是「（肥）大」，也已夠叫人驚愕的了：如此直白，即使搜遍所有鄧麗君唱過的綿綿情歌的歌詞，也未必能尋找到半點類似的蛛絲馬跡來。但你還真別說，正因了這個「霸」字的畫龍點睛術，倒令想像之中的場景質感平添了幾分法國印象派大師雷諾阿（Renoir）的畫意。而明月當空，趕在乾柴還未及遇上熊熊烈火前，則又有了些許「月出驚山鳥」的古典詩境了。

　　哇，原來「坐妹」的含義竟是如此感性！遠不像含蓄的導遊，在進入戲場子前向我們解釋的那樣，說是熱戀中的侗族青年男女，在深夜的竹樓裏，圍爐而「坐」，互訴衷腸那麼簡單呢。

　　大文豪魯迅說，越民族的越世界。其另一種詮釋版本可否為：越原始的則越後現代呢？而這，正是廣西少數民族聚居區最寶貴的文化資源之所在了。真希望不再見到，寨口村頭追逐遊客，推銷商品之一幕的出現了：這是一種逆動，捨本求末的逆動，見之叫人惋惜，搖頭且無語。

　　歌劇還有二幕「不忍嫁」及「回娘家」的尾碼，似乎便有了點生硬。或是為了要將侗族人婚嫁的習俗完整表達出來的不二之選嗎？我沒有發言權。唯如此這般，總讓人感覺好像離「坐妹」的中心主題疏遠了點。權當是一種仁智各抒其見吧，依我說，將劇情全都壓縮在了一至五更天的那個時間段裏，並非無可能：或象徵形變，或隱喻穿插，或虛擬揉入，端視編導者的審美眼光，藝術品味及其表現技巧而定了。就像是煮一鍋湯：絕不是要將你手頭上擁有的一切珍稀佳料，都一股腦兒倒入其中，就算是上乘之作的。省略與空白，有時也不失為是另一種「殘缺美」─ 當然，此乃題外話了。

　　又，回望大都市生活，燈紅酒綠，活色生香。表面上夜夜笙歌，然而，每個個體的內心都很空虛，脆弱得不堪一擊。「剩女」現象氾濫成災，均拜物質至上主義之所賜。而假如此般「坐妹」法，又何來「剩女」之慮耶？故，山寨民眾當應好好利用其寶貴的「原始」養分：大都市生活者們所欠缺的，正是你們所富有的。當然，貧有貧的渴望，富有富的煩惱。關鍵在於汝心置於何處？心一達清淨界，無論貧富，其實也都一樣。