劉松仁版的《陸小鳳》，有說是「最接近原著」的。

　　有「最接近原著」，即有「最不接近原著」。不接近原著，何不另創故事？掛着原著的羊頭賣不知名編劇的狗肉—我明明想看古龍的故事，拍出來卻是編劇度出來的「橋」。在這個關節上，「橋」不是好與不好的問題，是「誰的橋」的問題。

　　由文字轉化成影像，不是把小說搬字過紙才算忠於原著。文字與影像的最大區別，在於情感的表達，文字可以用洋洋數千字去描寫，但轉化為影像，就要用劇中人的言行去表達。在這一點上，黃日華版的《射鵰英雄傳》做得好：江南七怪的張阿生暗戀韓小瑩，小說中僅在張阿生臨死前，才以文字回憶的方式交代；但轉化成劇集，就加插了郭靖與華箏協助張阿生送花給韓小瑩的情節。這是好的改動，因為原著的人物性格和故事劇情並未被新添的材料破壞，反而更加深刻。

　　但是，並不是所有編劇都有此等功力，有些劇情遭到胡亂改動，幾乎變成兩個截然不同的故事，在三十多年後的今天也令人神傷。說的是《天龍八部之虛竹傳奇》尾段，慕容博變成大奸角，暗算無名僧，逃離少林寺，為禍武林，最後要蕭峰父親蕭遠山自我犧牲，讓段譽與虛竹合力打敗他。這段完全破壞原著的佛學精神，相信當年不少金迷為此情節而吐血。

　　改編，編劇不是沒事可做，反而，較原創一個故事來得複雜，需要更多的腦汁；成功的改編劇本，某程度上更顯編劇功力，因為他們面對的是對原著熟悉非常的觀眾，他們要對情節、人設，甚至背後的中心思想了解得非常透徹，再去蕪存菁，什麼地方要加，什麼地方要減，都要拿得準繩，絲毫也錯不得。

　　回說《陸小鳳》，上星期我曾說過它拍得很慢，是時代節奏的問題。但再看下去，卻有另一番解讀：就是這種慢，才拍出了古龍的神髓。讀一次原著就會明白了，那些「你學劍？」「我就是劍。」的對白，只要慢慢的讀，慢慢的讀，才能進入古龍的武學世界，感受那獨特的江湖氣氛。