話劇《燕食記》首演劇照。

　　近日，根據著名作家葛亮同名小説改編的話劇《燕食記》在國家話劇院劇場精彩上演。淚水與笑聲交織，文字與光影同行，原著中的人物彷彿從書中走出，甚至還帶着南國的露珠。

　　小説裏香色各異的美食更在投影中交替出現，讓現場的觀眾暢享了一場視覺盛宴。正如葛亮在演出後的對談活動上所説，“話劇版《燕食記》帶給人們一種新的審美體驗。”

　　大公報記者 張寶峯

　　夜色降臨，幕布升起。兩位身着華麗服飾的主持人閃亮登場，在他們趣味盎然的介紹中，一場全城矚目的美食大賽進入最終的決賽。

　　對決雙方，一位是“同欽樓”大按師傅榮貽生，另一位則是榮貽生最得意的門生陳五舉。師徒二人的傳奇身世、往來糾葛，嶺南美食的深厚底藴、影響流傳，都在接下來的一場場倒敍和插敍中次第展開。

　　原著蒼茫沉厚 話劇樂景寫哀

　　《燕食記》被視作葛亮“家國三部曲”的收官之作。小説原著以“美食”為脈絡，既重新編織了嶺南飲食文化記憶的經緯，又勾勒出粵港百年間的風雲變幻。評論家們讚譽其“於鼎鼐之間見乾坤”。在這部作品中，葛亮既表現出對傳統文化的致敬，也體現了對現代性的反思。

　　可以説，逾四十萬字的原著小説是厚重的，時代跌轉間亦呈現出沉鬱基調。但令人眼前一亮的是，話劇版《燕食記》選擇了以美食大賽三場對決為綱領，突出了嶺南美食的活色生香，以及故事線中的生動幽默，讓觀眾們在原著蒼茫沉厚的底色之外，常感到一種明豔跳脱。正如葛亮觀演所説，“笑中淚目，導演以樂景寫哀情，這真是一種新鮮的體驗。”

　　找到獨特切面 處處體現創新

　　“爐灶之間，煎炒烹炸，翻炒的是食材，也是歲月。”這一次，經過國話團隊的再次淬鍊，《燕食記》也得以從紙面走上舞台，變成一個個鮮活的人物形象。對於《燕食記》的話劇改編，中國國家話劇院院長田沁鑫曾表示，這不僅是對廣府飲食文化的致敬，更是在我們這個時代，對“傳承與創新”“堅守與變革”精神的繼承和發展。

　　在這部話劇中，導演張肖選擇“以樂景寫哀情”重構宏大敍事，並且巧妙穿插介紹人物成長的脈絡，讓厚重的故事在插敍結構和幽默敍事中展開，呈現出張弛有度的節奏感和輕盈的整體觀。在舞美和燈光設計方面，主創團隊同樣打破了傳統設計思維，巧思處處，創新十足，廣彩瓷紋樣投影點明主題，港風茶樓和復古服化勾起回憶。

　　演出結束後，現場觀眾長時間報以熱烈掌聲，表達對原著故事與舞台改編的充分認可。一位在京讀書的大學生對大公報記者説，雖然在體量和敍事厚度上，話劇沒辦法與小説等量齊觀，但這場話劇貴在能夠找到適合舞台的節奏和切面，將原著小説的另一面鮮活地展現出來。