藝術的本質原是美感和思潮，前者讓受眾感受生命裏各式美態，後者能夠啟發思維，令人們獲得精神啟迪。現代世界的藝術領域更加廣闊，以便人們能夠將藝術與生活加強連繫。由是，藝術增添了特定功能和目標，例如透過戲劇表演藝術學習語文；舞蹈增強身體動能；音樂、繪畫或手工藝輔助心理治療。從純粹美學發展至應用技術，不同社群可以將藝術與自身需要作出連繫。

劇場舞台之上，除了戲劇藝術的表演和實驗，近年亦頗多戲劇訓練計劃，透過培訓和結業演出，讓特定參加者獲得戲劇知識，從而認識自我，並學習與他人「並肩作戰」，達至群體活動的最終目標。我最近在理工大學賽馬會綜藝館，觀賞了中英劇團製作的原創音樂劇《勇闖孤悲城》，三十多位青少年在舞台上載歌載舞，不單傳達故事訊息，亦展示年輕人的自我鍛煉成果。

《勇》劇包含兩個特定目標：藉着神話故事，闡述樂觀者與悲觀者如何互相包容，和諧共處；透過戲劇、歌唱和舞蹈的培訓和演出，讓年輕演員突破自我，發揮所長。

劇中的眾樂城人民滿載歡樂和自信心。為了傳揚正能量，眾樂城長老委派四位使者前赴孤悲城，希望可以為對方消除負面思想。然而，單靠個人自信或時尚物質，是否便能輕易解開孤悲城人民的心理障礙？全劇的主題曲歌詞寫得甚有意思：「變幻的風，飄散在半空，怎固定模樣，似內心感覺，隨時奏響。」每個人都可有獨特思想方式，只要符合社會法規，便應互相尊重，彼此包容。全劇長約七十五分鐘，主要角色大約六至七位，其餘幾十位群眾演員合力歌舞，全情投入，精神飽滿。年輕演員群策群力，展現高度團隊精神。如此演出節目，藝術水平並不是首要準則，負責培訓的導演、編舞和歌唱指導，盡力整合演員的表演技巧和能量，付出心血令人感動。