8月19日上午，全國青少年合唱展演原創合唱作品座談會在鄭州舉辦。本次座談會的核心主旨，是深入探討在新時代背景下，如何創作出更多反映改革發展成就、謳歌人民幸福生活，且為羣眾喜愛、口口相傳的優秀合唱作品，真正實現中華優秀傳統文化的創造性轉化與創新性發展。

會議由中國音樂家協會副主席楊啓舫主持。中國音樂家協會合唱聯盟主席孟衞東，中國對外文化集團中國文旅副總經理、中國國際合唱節組委會秘書長汪林，中國音樂家協會合唱聯盟副主席艾立羣、李仲黨，中國東方演藝集團創作中心作曲張大力，中國音樂家協會合唱聯盟秘書長修駿、理論創作委員會副主任徐豪，中央音樂學院作曲系教授郭小虎，華南師範大學教授曹冠玉，中國歌劇舞劇院駐院作曲家楊一博，中國音樂學院作曲系副教授温展力，以及河南省內多位詞曲作家、理論研究者等齊聚一堂，圍繞“從‘唱得響’到‘傳得開’：新時代原創合唱作品的審美追求與傳播路徑”這一主題展開了熱烈而深刻的討論。

紮根基層生活，汲取鮮活創作養分

座談會伊始，與會專家便將目光聚焦於創作源頭問題。徐豪結合自己在中國鐵路文工團的實踐經歷率先發言。他表示，創作者應真正紮根基層，從人民羣眾的真實生活中汲取養分。“我來自鐵路文工團，從我們大量的創作實踐都能知道，我們跟職工接觸的比較多，他們的工作和生活展現出的題材鮮活而富有生命力，是我們完全想象不到的。”徐豪深有感觸地説，“希望創作者能更深入地深入生活中，把你的所看、所思、所想，能真正從我們的作品中體現出來。”

這一觀點引發了與會者的強烈共鳴，也一針見血地點明瞭“羣眾喜歡、羣眾愛唱”是合唱作品能否傳得開的基礎。李仲黨強調，民歌、戲曲、曲藝等民間音樂是取之不盡的創作寶庫，作曲家必須認真從中汲取養分，才能寫出真正打動人心的旋律。只有雙腳沾滿泥土，筆下才能流淌出帶着生活温度的旋律，閉門造車永遠無法捕捉到時代脈搏下最動人的心跳。

破除“唯技術論”與“唯獎項論”，迴歸美育初心

座談會上，關於當前合唱創作過度服務於賽事的傾向，多位專家發出了警醒之聲。有專家指出，當下不少合唱作品為追求比賽名次而盲目堆砌技術難度，導致作品排演週期長達一學期甚至一年，學生們排練後普遍反映“不喜歡”。這種為比賽而比賽的現象，恰恰背離了合唱藝術的美育初衷和羣眾屬性。

與會專家一致呼籲，原創合唱必須破除“唯技術論”和“唯獎項論”的枷鎖，迴歸“以人民為中心”的創作導向。作品應當讓演唱者在其中感受到音樂的美、語言的美、和聲的美，讓參與者發自內心地熱愛，而非僅僅充當拿獎的工具。只有卸下比賽的包袱，作品才能真正走進校園、走進社區、走進羣眾生活，成為滋養心靈的精神食糧。合唱的本質是大眾的藝術，是情感交流的紐帶，一旦被束之高閣僅供競技，便失去了其最寶貴的生命力。李仲黨提醒，創作要警惕"可唱性"與"藝術性"的脱節，讓作品既能登台、也能落地，羣眾唱得了、喜歡唱。

立足中華文化立場，探索民族化音響氣質

在探討合唱創作的美學追求時，曹冠玉就“合唱寫作中和聲語言的民族化探索”進行了深入剖析。她強調，傳統與現代，在合唱音樂中間不是相互衝突的兩極，而是相互補充、相互促進的關係。新時代的合唱創作應當立足中華文化立場，在吸收西方技法精華的同時，深挖中華音樂的美學內核，以現代審美關照傳統意藴，構建出既有歷史文化底藴、又有時代氣息的合唱作品，塑造中國合唱獨有的音響氣質。這種探索不僅關乎技法的融合，更關乎文化身份的確立，是讓中國合唱在世界舞台上發出獨特聲音的關鍵路徑。

摒棄炫技，以簡潔流暢成就“傳世”之作

圍繞“合唱賽事中什麼樣的原創作品更容易脱穎而出”這一話題，張大力指出，評委打分從來不以難度越高分數越高的單一標準來評判。無數獲獎案例證明，能脱穎而出的往往是那些結構簡潔、旋律流暢、易於傳唱的作品。

孟衞東結合自己的創作實踐進一步印證了這一觀點。他表示，要想做到從“唱得響”到“傳得開”，就必須做到結構簡潔、旋律流暢，讓作品易於傳唱、深入民心。他提到了自己創作的《春風十萬裏》，原本只是為央視春晚寫的一首獨唱歌曲，因旋律好聽、朗朗上口，很快被羣眾自發改編傳唱。這説明，真正的好作品不需要刻意“打造”，而是順其自然地生長在人民的口耳之間。他呼籲創作者摒棄華而不實的炫技，迴歸音樂的本質——表達情感、服務人民。唯有紮根生活、貼近羣眾，作品才能擁有長久的生命力，成為新時代的“人民之歌”。

本次座談會不僅是對當前青少年合唱創作現狀的一次集體把脈，更是對未來創作方向的一次思想動員。與會專家一致認為，新時代的合唱創作者應當自覺肩負起時代賦予的使命，把筆觸對準火熱的現實生活，對準普通人的喜怒哀樂，對準國家發展和社會進步的每一個動人瞬間。唯有堅持“從人民中來、到人民中去”，合唱藝術才能真正跨越舞台與觀眾的界限，從“唱得響”走向“傳得開”，成為謳歌時代精神、凝聚奮進力量的磅礴之聲。