椰胡聲響起，琴、鼓、結他以至DJ先後應和，一段地水南音為多媒體音樂劇場《遊樂場》拉開序幕。適逢成立40周年，香港展能藝術會將於8月29及30日在東九文化中心劇場呈獻此作，首度結合當代藝術、展能藝術與新媒體科技，讓不同背景與能力的藝術家透過音樂、形體及影像，在既定框架內即興共創。/大公報記者 郭悅盈 實習記者 梁家悅

香港展能藝術會今年成立40周年，旗下年度重點項目「藝無疆」的呈獻系列繼去年推出《難聽音樂會》後，今年再以《遊樂場》促成展能藝術家與專業創作團隊合作。香港展能藝術會副主席暨節目委員會主席鄭嬋琦表示，是次選址以Art Tech（藝術科技）為主打的東九文化中心，旨在將藝術科技與殘疾人士的創作結合，傳遞「藝術屬於所有人」的核心訊息。「大家可能會用另一種態度看待殘疾人士的作品，但我們想強調的是藝術質素。」

糅合中西音樂與舞蹈

《遊樂場》的概念從「玩」開始。藝術總監林欣傑憶述，小朋友即使獨自坐上鞦韆或滑下滑梯，身旁往往也有人扶持、打氣或一起回應。「即使一個人玩，旁邊永遠也會有人，你不會是孤單一個。」他因此把「陪伴」及「共同建構」放入作品，讓不同藝術家在同一舞台上互相聆聽、接手及回應。

演出開首，藝術家楊恩華以地水南音「開篇」逐一唱出台上的樂手：「音樂嘅總監，佢叫張永諾，佢嘅琴聲犀利，精彩非常，仲有小生恩華，我將南音唱……」台上既「有玩搖滾的、有玩爵士的、有DJ，也有玩地水南音和中樂的，還有形體加入」。音樂總監及作曲張永諾認為，這套組合本身已是一座「遊樂場」。

傳統樂器的聲音進入這座「遊樂場」後，亦因藝術科技產生變化。在二胡傳統樂曲《空山鳥語》中，模組合成器會接收楊恩華現場奏出的二胡聲，再擷取剛才約10秒的聲音，切割成不同片段，重新播放並加入效果。張永諾形容，經過處理的聲音會成為一件新的樂器：「我和他好像在合奏，但聲音的來源是從他那裏來的，我再在上面加入一些天馬行空的效果。」他續說：「我用模組合成器，把它本身的意義和意境帶出來。這些是傳統樂器未必做到，但電子音樂可以加進去的東西。」

即興也是《遊樂場》的重要組成部分。張永諾本身演奏爵士樂，他形容即興如同「在一個框架之下玩遊戲」，並非毫無規則地隨意演奏。團隊會先設定和弦、音階及不同段落，「大家可以在這個基礎上自由創作。」因此，樂手每場奏出的內容可以不同，但仍會留在作品預設的音樂範圍之內。

這種即興其後由音樂延伸至形體。監製張慧紅表示，作品最初以音樂和藝術科技為主，其後團隊發現形體同樣可以成為樂器，才加入兩位舞者。形體設計、舞者及形體演員盧敬燊指出，以往舞蹈通常跟隨音樂發展，今次則透過感應技術，讓不同動作產生相應的聲音。他形容，「我們的動作被賦予了聲音，也有了主導性。」舞者及形體演員鍾少琼坦言，過去作為編舞及舞者，動作皆需嚴格按設定完成；但這次透過聲效與形體結合，就算出錯，亦「錯有錯着」，動作彷彿在「湊出音樂」，創造出意想不到的視覺效果。

內容緊扣「遊樂場」主題

不過，即興不代表所有嘗試都會保留。問及排練期間是否曾刪去不合適的內容，林欣傑直言：「大量，甚至可以整首歌刪掉。」在完整串排後，大家發現部分章節未能順暢融入整體流程，遂刪去其中一些預先編排好的段落，反而保留並加強表演者之間的即興互動。鄭嬋琦補充，不論音樂、動作如何調整，創作的基本邏輯始終沒有改變，就是所有內容均須回到「遊樂場」的主題。

此外，9位歷屆「藝無疆」視覺藝術比賽得獎者的作品，亦被轉化成舞台影像。影像設計韓家俊透過數碼技術，將平面作品拆解及延伸，讓原本靜止的圖像在畫面中旋轉、跳躍。預覽現場可見陶樂維的《岩》及李慧華的《山水》等作品。鄭嬋琦表示，原作者尚未看過最後的舞台效果，希望正式演出時「給他們一個驚喜。」