表演藝術作為「以人為本」的專業，如何為AI年代定下標準和底線，長路漫漫。然而AI的前奏曲已經近在眼前：藝術科技。

去年開幕的東九龍文化中心正是藝術科技的旗艦場館。二○一六年在昔日牛頭角下村舉行動土禮時，當時藝術科技還不太為人所知，更遑論AI。十年後看東九，當日以藝術科技定位有相當的前瞻性。逾四十億港元的工程，正好為「十五五」規劃綱要中的「中外文化藝術交流中心建設」提供新內容。

八月八日晚，由「樂樂國樂團」主辦的「互動媒體音樂會及教育計劃：總結音樂會」，在一千二百座位的劇院演出七首融合音樂與科技媒體藝術的作品，其中包括徵集境內外大專生入選作品，以一年時間訓練香港教育大學等校同學創作及設計的實驗動畫、媒體藝術，配合室內樂同步演奏，達到通過藝術科技交流的目的。

作品大致分為兩個主題。首先是傳統文化，由香港演藝學院作曲系同學付子妃創作的《扛菩薩》，七件樂器與同步播放的錄像有機配合（附圖），在深圳教授視覺設計的李冠佑解釋演出部分用了AI結合。接着文毅豐為日本神明「Susanoo」譜曲，香港教大同學李鈺淇、馮穎琳設計動畫等互動創作，奏出詭異效果。李、馮也參與了高弘揚作曲的三重奏《月影微醺》，採用多層密集效果，觀眾目不暇給。

環境保育方面，台灣郭又嘉、鄧心瑀的《擱淺》，運用水面下的聲效描述人與鯨互動。任教於教大的葡萄牙作曲家Carlos Brito Dias以靜態手法表達潮水的去留。香港作曲家許德彰更以石頭及樂器殘響之間的氣息帶出原始效果。最後樂團創辦人梁志鏘指揮重演五輯《大埔剪影》，以日常風貌重溫廣福邨火災前的美好氛圍。