上映一個多月，《奧德賽》全球票房已突破十三點五二億美元，超越《死侍與狼人》，成為影史最高票房的R級電影。但比票房更值得談的，是他究竟怎樣把「大銀幕」三個字重新拍出分量。

九十一天輾轉六個國家，二百一十萬英尺IMAX膠片──《奧德賽》成為首部全程使用IMAX膠片攝影機拍攝的劇情長片。這不是把IMAX當成幾場動作戲的放大鏡，而是從第一幀到最後一幀，都把觀眾放進那個世界。導演路蘭曾說，巨大的IMAX畫面會讓銀幕「消失」，填滿觀眾的周邊視野，產生沉浸感。

所以，《奧德賽》必須去看IMAX。

影片中大量的海上戲分更可謂把實拍推到了極致：劇組直接把一艘約三十五米長、按照古代造船技術建造的木船帶上真正的海面，演員還接受了划船和航海訓練。這種近乎固執的真實感，最終會反過來作用於觀眾：你看到的風浪、船身搖晃、人物在巨大自然力量面前的渺小，都不再只是電腦特效，而是攝影機真的身處那裏。

這也是路蘭電影迷人的地方。他不是單純追求「更大」，而是用真實布景、實體道具、自然環境和IMAX膠片，把「大」變成一種可以被身體感受到的尺度。

這不是路蘭對自己職業生涯的一次炫技式致敬，而是一場遲到了二十多年的追根溯源。當年他曾短暫參與《特洛伊》的導演計劃，最終與那部電影失之交臂。可那段經歷沒有消失，他反而一直記得一匹半埋在沙灘、即將被海浪吞沒的木馬。這個畫面在他腦中留了二十年，直到《奧德賽》才真正拍出來。

就像奧德修斯對於海妖歌聲的描述那樣，「你最渴望的就是你最無法擁有的，而你最無法擁有的恰恰是你曾經擁有並已失去的。」