上周日，慕名前往廣州大劇院聆聽英國知名鋼琴家保羅·劉易斯（Paul Lewis）的羊城獨奏首秀。適逢莫扎特誕辰二百七十周年，劉易斯以「莫扎特+」為題，在兩場獨奏會上演奏了四首莫扎特鋼琴獨奏曲。我們入場聆聽的晚場，以降B大調第十七號（K.570）開篇，以降B大調第十三號（K.333）收束，首尾相銜，宛若一首初秋的詩，於古典主義的理性框架內，亦不乏繾綣與浪漫。

曾多次在香港聆聽劉易斯的獨奏或樂團協奏，大多是舒伯特、貝多芬和布拉姆斯的作品，莫扎特鋼琴奏鳴曲則是首次。二十世紀偉大鋼琴家施納貝爾（Artur Schnabel）曾說，莫扎特的鋼琴奏鳴曲「對於鋼琴家而言太難，對於孩童則太簡單」，這話不無深意。每一位初學琴的小孩，鋼琴書中總少不了一首莫扎特。彼時，他們覺得這些作品沒有繁複的和弦、裝飾音和升降號，看似規規整整、少見花巧，可當真正耐下性子來深入探索這些曲目時，才發覺其中的廣袤與深邃，宛若無盡的深海。

莫扎特在其短暫人生中，創作了十八首鋼琴奏鳴曲，約略可分作三個時期：第一至六號為早期，風格明亮天真；第七至十四號為中期，情感張力更深；最後兩年創作的第十五至十八號，更為內斂深沉，充滿省思的意味。劉易斯在今次獨奏會上演奏的兩首，分別屬於中期和晚期，旋律光暗之間張力十足，予鋼琴家充分的詮釋與表達空間。

劉易斯從來不是個性張揚的那類演奏家。他的莫扎特不追求表象的華麗，而是以清晰的結構和歌唱般的線條取勝。莫扎特生活的年代，鋼琴尚無現代意義上的延音踏瓣，過多使用只會模糊音粒的剔透質感。旋律間的顫音也從來不是「裝飾」，而是旋律本身的呼吸，既不能過於輕浮炫技，也不能速度過緩而失去靈動。在兩部奏鳴曲的柔板樂章，劉易斯把這種分寸感拿捏得令人嘆服。偶爾，他在兩個長樂句間稍停，讓餘音自在延展，似中國畫中留白。

演奏莫扎特，關鍵在於自然。在古典主義的理性謹嚴之下，演奏者要讓情感自然地從音符中生長出來，這需要長期的思考與實驗：對古典語法的精通、對分寸的直覺，以及「讓音樂自己說話」的謙遜。莫扎特的「簡單」，實則是一種高度凝練後的純粹。看似不動聲色，實則綿長而深遠。