10月1日，藝術家曹俊第五度攜手榮寶齋推出年度個展正式對外對外開放。這場定名為“內觀”的展覽，遴選曹俊2026年度70餘件新作，包括新宋式、潑彩山水、水墨、油畫抽象四大創作板塊。

《荷語清心》270x160cm

內觀：踏遍寰宇，向內求索的東方藝術哲思

“內觀” 植根東方哲學思想，放到藝術創作語境之中，代表藝術家遊歷大千世界之後，迴歸本心的思索沉澱，同時也是對自我藝術語言、精神內核的深度覆盤。這一展覽主題，既是對曹俊常年行走全球、體察自然山川創作經歷的呼應，也標誌着他的藝術實踐邁入由外在見聞轉向內在體悟、由技法打磨昇華到精神悟道的全新階段。

曹俊認為“內觀”不單屬於創作層面的方法論，更是一種安頓自我的生命方式。行過萬水千山，要學會將外界所見所感收納於內心完成篩選沉澱，把現實景象淬鍊為心中意象，再轉化為筆墨畫面。曹俊在接受採訪時表示，“如今 AI 技術飛速迭代，機器可以高效完成資料整理、圖像生成工作，但人類獨有的生命感受與精神共鳴是人工智能無法復刻的，藝術創作有責任守護這份屬於人的情感與自我審視。”

國畫、油畫皆有所長的曹俊，長期深耕中西藝術的交融地帶。他的 “新宋式”、潑彩山水立足於傳統筆墨根基，善用金箋、石青、石綠等重彩物料，打造出衝擊力與東方詩意兼備的藝術面貌。榮寶齋大廈主入口常設展品《山海千萬裏》便是“新宋式”代表，作品借振翅翱翔的朱䴉寄託吉祥寓意與時代氣象。他的油畫抽象作品借油彩介質傳遞水墨內核，在抽象表現的形式外殼下延續中國山水畫獨有的宇宙觀;水墨作品則嚴守筆墨正統，於方寸尺幅間盡顯寫意神韻。多年以來，曹俊紮根傳統、大膽求新，在中西藝術交匯之處，建立起辨識度極高的個人藝術面貌。

他在接受採訪時談到：“對待傳統，重點是領會背後的精神內核，而不是一味照搬外在形式。創作者要懷揣赤子之心，真誠接納大自然帶來的精神震撼，牢牢抓住寫意這一核心，走出屬於自己的藝術路徑。”

《亞洲 九寨溝》 69x139cm

《洲際二十四景》：以東方筆墨，繪就七大洲山河意象

本次展覽重磅推出的《洲際二十四景》，是曹俊耗時多年重點推進的大型創作項目。以紀遊寫景入畫，是綿延千年的中國文人畫重要傳統，曹俊的這套系列作品，正是對這份古老文脈的當代表達。身處全球化時代，藝術家足跡遍及七大洲，將世界各地獨具特質的自然風貌納入繪畫題材，既守住文人紀遊山水的精神內核，更在地理視野與文化格局上實現新的拓展。

整套《洲際二十四景》規劃共計二十四幅，本次展覽率先公開展示九件。曹俊親身奔赴七大洲實地採風，南美洲帕伊內塔國家公園、亞洲喀喇崑崙山脈、武陵源、九寨溝、泰山，非洲阿特拉斯山脈阿烏祖瀑布，大洋洲斯圖爾特島，北美洲大峽谷國家公園，歐洲比利牛斯山等地的山川風物，都被融入他的潑彩山水語言體系。

曹俊在接受採訪時談到，“我不會在遊歷途中當場完成創作，不少風景速寫落筆多年之後，只有那些深深烙印在靈魂裏的感觸，才會轉化成創作素材。”他的作品並不追求對實景一比一復刻，重在抓取一方水土獨有的氣質神韻，完成意象層面的藝術再造。

藝術家曹俊與國家畫院原院長、 中國傳媒大學中國畫研究院院長 盧禹舜 欣賞畫作

鴻篇鉅製：筆隨心動，拒絕偶然效果的大尺幅創作實踐

除《洲際二十四景》之外，展廳還展出兩件通景十條屏鉅作，單件規格高3米、寬8米，氣勢磅礴;同時亮相還有自勉書法十八條屏，集合了曹俊近幾年的重磅創作成果。其中一件十米長的宇宙主題通景作品尤為吸睛，畫面外表色彩絢爛奔放，底層卻完整保留山水筆墨架構，如果轉為黑白影像，依舊是一幅完整成熟的水墨作品。

曹俊認為，大型作品容不得半點虛飾，創作者不能一味沉迷顏料潑灑帶來的隨機效果，必須牢牢掌握創作主導權。曹俊在接受採訪時説，自己不會採用九宮格機械放大的模式繪製大畫，遵循筆筆相生的寫意創作邏輯，創作的原動力來自內心表達的渴求。這批重磅作品全部選用千禧年古宣紙，使用傳統墨錠手工研墨作畫，無論是繪製過程還是後期裝裱，都面臨極高工藝考驗。

多元筆墨：水墨意趣與跨媒介油畫的雙向探索

水墨板塊共展出三十餘件作品，涵蓋紙本、絹本兩種材質，呈現豐富多元的筆墨樣貌。其中小幅紙本潑彩荷花構圖靈動巧妙，方寸之間生機盎然;純水墨荷花依靠墨色濃淡乾濕塑造物象，恪守寫意花卉的筆墨法度，氤氲墨色盡顯功底;絹本作品追摹宋元院體、明清寫意繪畫的絹本古制，材質古雅，筆觸細膩，能夠看出藝術家對於傳統繪畫材料、技法的深挖與實踐。

曹俊在接受採訪時介紹，本次展出的部分荷花作品，就使用古紙古墨，在承襲傳統筆墨的基礎之上融入當代構圖思路，把書法運筆邏輯貫穿繪畫創作全過程。

油畫抽象系列延續曹俊一貫的創作脈絡，借油彩載體傳遞東方水墨精神，依靠色彩堆疊、肌理變幻搭建充滿宇宙哲思的視覺空間，體現藝術家跨媒介的持續求索。作品運用特殊的材質工藝，依靠光線角度變化引入時間概念;同時巧妙化用篆刻佛像紋樣、全球各地古代巖畫元素，以浮雕質感塑造渺小人物形象，借人的微小，反襯大自然亙古磅礴的力量。曹俊認為，這也是希望喚醒大眾對於自然的敬畏之心。

發佈會現場

攜手榮寶齋五年：雙向奔赴，鋪展十年藝術發展藍圖

曹俊身兼中央美術學院(國際學院)特聘教授、中國傳媒大學國畫專業博士生導師、中國國家畫院中國畫工作室導師，曾任紐約拿蘇郡藝術博物館學術委員會主席，斬獲巴黎盧浮宮國際藝術沙龍展金獎、世界華人美術金筆獎“時代藝術創新獎”、日本國際元宇宙大會藝術論壇“國際前衞藝術領袖獎”、紐約傑出藝術家獎、洛杉磯傑出藝術家獎等多項國際重要榮譽。

歷經五年沉澱，曹俊國慶檔期的年度個展已經成為榮寶齋極具影響力的文化IP。從2022 年“迴歸”、2023年“融合”、2024年“務本”，再到2025年“持正”，歷屆展覽主題一脈貫通，見證藝術家思考的層層遞進。據介紹，曹俊與榮寶齋建立了十年的深度合作規劃，後續將依次推出“遠照”“立根”“生髮”“開悟”“新生”等主題展覽，形成一套擁有完整內在邏輯的展覽序列。

曹俊在接受採訪時表示：他和榮寶齋屬於彼此理解、雙向成就的合作關係。榮寶齋立足歷史維度審視當代藝術，是國內重要的傳統文化展示高地，為創作者提供充分的支持與展示平台。

五年合作歷程，早已不只是藝術家一年一度的作品集中亮相，更是當代中國畫賡續傳統、守正創新的鮮活樣本。本次“內觀”展覽，既是曹俊周遊世界之後的藝術沉澱，也生動展現當代中國藝術家紮根傳統、放眼全球的文化底氣。展覽持續開放至10月18日。