展廳即課堂,藝術即生活!美術館公共教育讓藝術可觸可感

2026-10-06 16:58:57 大公網 作者:毛丽娟

換上長衫,手持UV小手電,化身1930年代的春睡畫院“同人”,9月4日到5日,連續兩天的《春睡同人之明日巔峯》沉浸式藝術公教活動,為即將謝幕的“別開新徑——春睡同人藝術研究展”劃上完美句號,深圳市關山月美術館的公共教育活動跳出“白牆前聽講”的傳統模式,把“展覽即資源、參與即學習、生活即美育”的理念,揉進每一場可觸摸的體驗裏。

從“看展”到“入展”:把美術館變成“第二課堂”

8月9日,關山月美術館3樓的美術小課堂裏,15組家庭的目光都落在幾張印有摺痕的卡紙上。孩子們順着壓痕翻折、對點粘貼,不一會兒,一隻立體紙藝鸚鵡已經在掌心撲稜起來——此前,他們剛在“別開新徑——春睡同人藝術研究展”裏看過楊善深筆下的《麻雀》、蘇卧農的《薄冰》。從看畫到做畫,從旁觀到上手,“山月學堂”把這個暑假的嶺南文脈,變成了可觸摸的指尖體驗。

這場“看嶺南百年藝脈,做一隻‘春睡’鸚鵡”,只是“山月學堂”暑期公教矩陣的一枚切片。2026年暑期,“山月學堂”依託館內正在展出的精品展覽,推出多場公教活動,以系列講座、展覽導賞、體驗工作坊等多種融合形式,將館內精品展項和藝術大家的創作智慧傳遞給觀眾,持續探索公共文化服務的創新路徑。

同時,關山月美術館還通過系列活動打破了傳統美術館“靜態觀看”的邊界,將展廳轉化為可參與、可互動的“行走課堂”。在8月1日舉行的“體素料理”工作坊中,“星叢:青春心印十二年工筆藝術生態展”參展藝術家文哲,帶領觀眾在遊戲化的創作體驗中,將料理的組合邏輯轉化為工筆畫的創作方法。策展人賀翔則帶領參與者走進創作現場,分享作品從構思到完成的過程,一起探索藝術家的創作方法。最終,參與者們通過“星芒卡”的拼插,完成了自己的“體素料理”。

多元共創:從扎染到拼豆,讓傳統“活”在當下

關山月美術館公共教育活動的另一大特色是創作媒介的極大豐富與跨界融合。品牌不僅侷限於傳統的紙本繪畫,更引入了陶藝、植物染、拼豆等多種現代與傳統的手作形式,讓觀眾在跨界體驗中深度感知藝術。

8月30日,關山月美術館與深圳市福田區荔園教育集團百花校區附屬幼兒園合作推出“紙上山河·布上丹青”扎染活動。況銘老師帶領孩子們用天然的蘇木植物當染料,將嶺南國畫雅緻的留白美感呈現在布料上,通過親子合作,把藝術氛圍做成了可以隨身佩戴、長久保存的自然藝術作品。

7月31日的“拼出嶺南風華”手工體驗工作坊,則更具當代感。在策展人邱雪儀的深度導覽後,觀眾在專業老師指導下,用彩色拼豆創作以展覽經典元素為靈感的迷你藝術作品。零基礎也能輕鬆上手,拼出獨一無二的“春睡同人”,讓傳統嶺南風物在指尖煥發新生。除此之外,美術館還推出了“在方寸扇面上,畫一抹春睡花鳥”、“塑丹青花鳥,刻嶺南畫意”陶藝體驗等活動,在老師的現場帶領下,觀眾通過在團扇上臨摹花鳥作品、用陶土捏泥塑形等活動,感受傳統藝術生生不息的魅力。

從“館校互聯”到“城市漫遊”:美育無邊界

關山月美術館不僅深耕館內活動,更通過“館校互聯”計劃,將美育觸角延伸至校園與城市公共空間。

7月15日,香港理工大學深度加盟關山月美術館發起的“灣區種子計劃”,推出《時代回應筆墨——中國筆墨精神的當代轉譯與時空對話》展。展覽期間,關山月美術館聯動項目公教團隊,推出系列公教工作坊,黎小敏帶來“AI賦能實驗水墨”,讓零基礎觀眾用AI工具生成工筆花鳥;修昕昕、劉雅丹推出《舷窗》藝術療愈,借“圓”的意象引導參與者進行圓形繪畫,將數字展覽中的空間思考轉譯為心理練習;朱淑楨的“從歷代繪畫到科技賦能——可遊可居的中國話”則從古代名作《遊春圖》和《溪山行旅圖》入手,引導觀眾完成一場跨越時空的水墨藝術之旅。系列活動把“筆墨精神的當代轉譯”從論文課題,變成了觀眾指尖可觸的AI筆觸與療愈畫幅。

不止在校園和展廳,關山月美術館的邊界,還鋪進了城市地下脈絡。2026年暑期,關山月美術館把“美術館之夜”開上深圳地鐵11號線——“下一站,關山月”主題專列正式發車。夜間美術館的“慢生活”,被壓縮成候車時的“微邂逅”。

7月至8月,除了主題專列持續運行外,關山月美術館在地鐵空間陸續推出多場主題公共教育活動,落地了果殼風鈴手繪快閃、復古黑膠唱片手繪工坊、“一方心田·布藝版畫手工坊”、港風民樂快閃、沉浸式地鐵櫥窗微展等活動,依託深圳地鐵日均800萬人次的客流優勢,將高雅藝術嵌入市民日常通勤動線,實現從“等待觀眾赴館”到“藝術主動抵岸”的轉變,讓藝術文脈真正融入城市煙火。“我們希望藝術不再是遠方的展覽,而是眼前的日常。”關山月美術館館長陳俊宇這樣説。

讓美育在泥土中生長

從春睡畫院的UV劇本殺,到團扇上的花鳥留白;從香港理工大學學員主導的AI水墨與《舷窗》療愈,到11號線車廂裏一句“下一站,關山月”,關山月美術館通過學科融合、遊戲設計、課程創新、跨界合作,將靜態的學術展覽轉化為可感知、可參與的日常體驗;通過館校合作與城市空間的跨界,打破了美術館的物理圍牆,讓嶺南畫派“折衷中西、融匯古今”的精神嵌入城市生活日常。

在談及關山月美術館公共教育的核心理念時,關山月美術館館長陳俊宇強調:“美育不應是白牆上的閃光,而應在城市中生長、在生活中流動。”在他看來,不設邊界正是關山月美術館的品牌特色,秉承這一理念,圍繞美術館,學校、地鐵、市民、高校項目學員都成為美育共同創作者,他們的加入讓藝術不再孤芳自賞,而是深深紮根於生活的土壤。它生長在孩子捏泥巴的手裏,綻放在通勤族的抬眼之間,最終匯成這座城市温潤而鮮活的文化底色。