「亞太表演藝術中心協會香港年會2026」昨起一連3日在西九文化區自由空間舉行。本屆年會由西九文化區管理局主辦，以「下一幕：共塑未來」為主題，匯聚來自世界各地近70個城市、超過350位表演藝術領袖、文化工作者及藝術家，近30位講者圍繞營運與資金壓力、科技應用及節目策劃等議題，交流支持創作、培育觀眾及拓展跨地域合作的經驗。\大公報記者 郭悅盈

年會開幕禮昨日舉行。今年適逢亞太表演藝術中心協會成立30周年，亦是西九首次主辦協會年會。西九文化區管理局行政總裁暨亞太表演藝術中心協會執行委員會副主席馮程淑儀致辭表示，西九自2015年加入協會，一直致力推動香港與國際藝文界的深度交流和合作。「我們期望是次香港年會能促進跨地域、跨文化及跨界別的對話，以及促成更多新合作，並為表演藝術生態創造新機遇。」

演藝中心定位世界級劇場樞紐

西九演藝中心將於2027年開幕。馮程淑儀指出，中心將以世界級劇場樞紐為定位，創作及呈獻舞蹈、戲劇及音樂劇作品。西九亦透過「引進來」與「走出去」，引入海外節目，推動原創作品到各地巡演，至今已與各地博物館、表演藝術中心及文化機構簽署近50份合作意向書。

新加坡濱海藝術中心總裁暨協會執行委員會主席譚光雪表示，協會闊別香港20年，在成立30周年之際與業界在港重聚，見證西九的博物館和表演藝術場地為香港藝文發展注入新動力。協會亦與西九攜手推出全新「30 at 30」項目，「支持三十位來自區內不同背景的新晉藝術家，讓他們分享獨特見解，共構藝術未來。」

譚光雪接受大公報記者訪問時表示，濱海藝術中心與西九及香港藝術家早已有合作。西九演藝中心開幕後，兩地有相近規模的劇場，將更方便共同委約適合在兩地演出的作品。中心的駐留及排練空間，也有助香港、新加坡以至亞太區藝術家聚在一起發展創作。

「藝術家愈來愈需要的是時間和空間，讓他們見面、共同創作，而不一定立即產出一部作品。」譚光雪指出，交流可能先形成想法，或透過工作坊作嘗試，「有時一部作品可能要花幾年才逐步成形。」她以濱海藝術中心為例，指出場館除了票房，亦有場地出租、餐飲租金，以及政府、企業和捐助者等不同支持，讓機構承擔長期培育創作的責任。「我們不僅要在商業上維持營運，也有長期服務社會的責任。」這包括投資藝術家及新作，讓作品透過合作走向更多地方。

開幕禮後，首先由《大狀王》音樂總監、作曲家高世章作主題演講，分享原創作品及跨文化創作經驗。隨後由馮程淑儀主持的「由求存到策略：亞太區表演藝術的經濟與資金壓力及未來發展路向」專題討論，聚焦不同資助及營運模式下，表演藝術機構面對的挑戰與應對策略。

「將遊客轉化為劇場觀眾」

澳洲悉尼歌劇院節目部總監Brenna Hobson分享，文化地標的客流仍須透過節目轉化為觀眾。不少遊客原本只來拍照，「我的工作就是說服他們留下來，走進去。」團隊在前廣場安排免費藝術活動，吸引遊客停留及參與，再帶動即場購票觀看室內兒童節目，讓不熟悉劇場的人也願意入場。

香港利希慎基金總裁何宗慈則關注藝術參與的深度，「我們不數人數，我們看的是深度。」以青年音樂劇為例，基金重視參與者的投入、自律、自我發現及對藝術的熱愛。她建議藝團向資助者說明項目帶來的實際改變，從教育及身心福祉等角度尋找合作夥伴。

另一場「顛覆抑或消失？科技潮流中的藝術創新」專題討論，由香港舞蹈團行政總監鄭禧怡主持，探討如何運用新技術拓展藝術創作、深化觀眾參與，並提升現場藝術在數碼時代的價值。其後兩日會議將繼續探討節目策劃及表演藝術中心的未來，並安排分組討論，涵蓋文化基建、共融與可持續發展，以及跨地域合作等議題。