當AI、XR等新技術不斷改寫影像行業，創意如何跳出屏幕，真正走進城市、文旅、商業等現實場景?10月10日，深圳市寶安區新質影像產業沙龍系列活動(第二期)在灣區展示中心五樓多功能會議廳舉辦。本次沙龍以“從創作到產業：構建新質影像的價值閉環”為主題，邀請來自高校、新媒體藝術、技術產業等領域的專家學者、創作者、企業代表齊聚一堂，通過主旨分享、圓桌對話等形式，圍繞“內容創作、場景落地、技術應用、人才培養”四大方向展開交流探討，探索新質影像“創作—作品—產業轉化”的可行路徑。

在新質生產力浪潮下，AIGC、實時渲染、虛擬拍攝等技術大幅降低影像創作門檻，越來越多青年創作者投身新質影像賽道，行業創作活力充分釋放。但行業痛點同樣凸顯：不少作品一味追求技術效果，卻缺少故事內核與人文温度;大量優質藝術創意難以轉化為可落地的產業項目;藝術創作與技術開發之間存在壁壘，行業複合型人才缺口較大。

作為國內影像硬件、智能顯示、數字創意產業的重要集聚地，寶安依託新質影像大賽匯聚大批青年創作力量，具備打通“創意創作—作品產出—產業落地”的先天優勢。在新質生產力發展背景下，寶安影像產業如何統籌內容創作創新、城市商業場景落地、技術迭代應用與產業人才供給，構建可持續發展的產業生態?

本次沙龍由中共深圳市委宣傳部、中共深圳市寶安區委宣傳部、深圳市寶安區文化廣電旅遊體育局主辦，新質影像大賽組委會承辦。中國文聯副主席、中國攝影家協會主席李舸，深圳市寶安區委常委、宣傳部部長陳偉文等出席本次沙龍。活動吸引近150位行業從業者、高校師生、企業代表到場參與。

活動設置主題分享與圓桌對話兩大環節，5位行業嘉賓結合理論研究與實操案例分享行業思考。

中央戲劇學院電影電視系主任、教授、博士生導師高雄傑在分享中談到，AI生成、虛擬拍攝等新技術全面重構影像創作全鏈條，在技術賦能的同時，行業也面臨敍事空心化、審美同質化、人文缺失的現實困境。他提出，新質影像應當堅守敍事邏輯、審美品格與人文內核，拒絕技術堆砌與AI模板化複製，釐清技術真實是手段、藝術真實是目的的製作邊界，做到內容為本、技術為用，既要傳承傳統影視美學規律，也要紮根現實、關照時代，以敍事為本、鑄人文之魂，在守好藝術根基的前提下探索技術創新，打造有温度、有深度、有態度的影像作品。

廣州美術學院數字媒體藝術專業副教授羅保權結合《彩墨流漓——數字丹青山水》《時尚之眼》等實際創作案例談到，在藝科融合之下，新質影像完成從“記錄現實”走向“生成現實”的媒介範式躍遷，影像由索引性媒介轉變為生成性媒介。他總結新質影像具備生產去中心化、創作算法化、傳播社交化、內容智能化四大特徵，並建立真實感、獨創性、敍事密度、文化辨識度、倫理透明度五大內容判斷維度。AI時代人才培養要從技能教學轉向審美判斷力、技術理解力、敍事構建力、倫理思辨力四維綜合能力塑造，依託產教融合打通人才培養通道。

幻鯊文化創始人龔震結合大量國內外城市文旅投影Mapping實戰項目分享提出，落地於城市公共、文旅場景的新質影像屬於高度複雜的複合媒介創作，現實中面臨溝通協調複雜、多方工種衝突、資金工期制約、現場施工、技術設備、觀眾接受度等多重落地難題。這類公共影像不能只追求炫技，核心在於做好多方要素的平衡，既要守住作品的藝術立意，也要兼顧普通大眾的觀感，避免內容過度晦澀或是一味感官堆砌;需要完整走完前期調研設計、模型測試、後期製作、現場實測調整全流程，充分結合建築載體、現場環境與觀眾視角，才能實現文旅公共影像藝術效果的完整落地。

GeeksArt千核科技創始人覃萬富結合沉浸式項目實踐分享，提出新質影像要完成從藝術作品走向可運營產業產品的升級。他認為沉浸式內容不能止步於一次性展覽呈現，需要經歷藝術作品、現場體驗、展覽產品再到長期IP的遞進過程;傳統沉浸式項目存在重製作、長週期、難更新的侷限，AI為內容迭代創造新條件，行業應當轉變投入結構，從一次性交付內容轉向可生成、可記憶、可持續更新的系統，借鑑遊戲IP的運營思路，構建完整商業閉環，不只依靠門票收入，通過巡展授權、文創衍生品、主題活動等多元模式實現商業自治，讓展覽記住觀眾、支持用户共創復訪，把靜態展覽變成與人共同成長的內容世界。

星火深智動漫聯合創始人、首席技術官劉振華結合AIGC漫劇產業實戰案例分享，AIGC正在重塑影像全生產鏈路，催生AI漫劇這類新型影像形態，依靠可複用資產庫驅動生產模式，大幅降低製作成本、壓縮生產週期，讓小團隊也具備工業化內容生產能力。他提出人機協作應當確立“人主導創意判斷，AI負責執行生成”的定位，工具越強大，對創作者的敍事、審美與人文素養要求反而越高;同時也要正視行業現存版權風險、創意深度不足、內容同質化等現實瓶頸，行業終將走向精品化與IP化。他還提出新質影像藝科融合人才需要具備敍事審美、工具駕馭、資產管線管理、商業場景理解四維核心能力，並介紹OPC產業社區模式，通過訂單—平台—創作者社區的閉環，培育數字文創超級個體，打通人才培養到產業落地的完整路徑。

五位行業專家完成主旨分享後，在劉平雲教授主持的圓桌對話中，圍繞內容、場景、技術、人才四大方向進一步碰撞觀點。嘉賓指出當下行業“重技術形式，弱內容內核”的突出痛點，明確技術是工具而非主導，創作的核心仍是敍事表達與人文內核;面對城市文旅商業的真實落地場景，創作者要完成從作品思維到項目思維、IP思維的轉變，理性平衡藝術追求和商業訴求;AIGC、XR等新技術雖帶來降本增效的紅利，但仍面臨版權、創意深度、同質化等現實瓶頸，軟硬件企業與藝術創作者應當在項目前期深度協同，實現真正共創而非簡單外包。同時嘉賓們也結合寶安產業基礎建言，新質影像大賽不能僅停留在頒獎環節，要成為創意孵化樞紐，打通高校人才培育、青年作品、本地技術企業與城市應用場景的對接鏈路，堅持內容為本、技術為用、場景為橋、人才為基，推動內容、場景、技術、人才四者打通閉環，助力寶安建設可持續發展的新質影像產業生態。

本次沙龍是新質影像大賽向產業實際應用延伸的重要活動。接下來，寶安區將繼續發揮自身產業優勢，依託新質影像大賽，做好創意創作到項目落地的配套服務，凝聚更多兼具技術水準、藝術美感、人文温度的創意影像力量，助力寶安文化產業高質量發展。