10月12日，「寫盡幽微處──高劍父畫稿畫跡展」在深圳關山月美術館舉行開幕式。此次展覽展出作品近200件，其中包括高劍父創作作品、畫稿，以及相關藝術家的作品。展品時間自19世紀末延伸至20世紀50年代初，幾乎覆蓋高劍父生平行跡所及之地以及其各個藝術階段，重現嶺南畫派一代宗師的近百年足跡。

關山月美術館館長陳俊宇接受香港大公文匯傳媒集團專訪時稱：「在這些『未完成』的畫稿畫跡中，我們可以看見一個藝術家如何學習、如何觀察、如何教學、如何創作，看見嶺南畫派從傳統向現代轉型的精細幽微之處。因此，此次展覽不僅適合普通觀眾欣賞，也頗具研究價值。」\大公報記者 熊君慧、胡永愛

展覽由深圳市關山月美術館與香港春潮畫會聯合主辦。其中，聯合主辦單位──香港春潮畫會由高劍父的入室弟子、嶺南畫派第二代畫家黎明於1996年在香港創立，此次展出的絕大多數作品，正來自黎明與夫人黎黃詠賢的珍藏。開幕之日，正逢高劍父誕辰紀念日。選擇在這一天開展，本身就是一種致敬。

按時間線索分章呈現

高劍父1879年生於廣東番禺，少年師從嶺南名家居廉，後東渡日本遊學，兼採中西，畢生投身中國畫的革新，是嶺南畫派創始人之一。此次展出作品共188件，其中183件為高劍父創作作品與畫稿，另有5件相關藝術家的作品。策展團隊從黎明、黎黃詠賢夫婦珍藏的千餘件手稿中精選，按時間線索分章呈現，從年少時的舊學根基到後來革新中國畫，再到折衷中外，進行廣泛嘗試，力求讓「新國畫」成為「世界的繪畫」。

展廳裏，既有《桃花白頭翁》《墨梅》等早年師承居廉時期的作品，也有《苦瓜》《苗松》《蘭花》等各個時期的畫作；既有已經進入美術史敘事的名作，還包括那些被長期放在書案和紙堆中的草稿、粉本、示範稿和寫生冊頁。而這些，正是展覽主題──「寫盡幽微處」借由「微不足道」的畫稿重新放大高劍父的中國畫革新和教學嘗試。

此次展覽不僅適合普通觀眾欣賞，也頗具研究價值。關山月美術館館長陳俊宇接受大文集團專訪時指出，高劍父的畫稿多無明確紀年，「他為什麼畫這張畫、在哪裏畫這張畫」，正是研究中最難也最迷人的地方；部分畫稿裝訂成冊，無法翻閱，館方會定期更換。

兩代嶺南畫家隔空對話

師徒之情，是貫穿展覽的動人線索。黎明陪在高劍父身邊逾十年，從澳門同住，到隨老師赴廣州辦學，情同父子。展廳裏大量「高劍父畫、黎明題」的作品，正是這段情誼的註腳；兩人合作的《游魚啖花影》，黎明畫魚、高劍父補浮萍，師生默契躍然紙上。「我去世的先生可以和他的老師的作品一起呈現在大眾面前，看到展覽的那一刻，我非常感動。」黎黃詠賢表示。

展覽不僅在關山月美術館舉辦，館方還挑選了高劍父在澳門畫就的玫瑰花作品，並將關山月依據老師畫稿創作的同題之作並排展出，兩代嶺南畫家在同一題材上隔空對話。

現場也有不少從香港特意趕來的藝術愛好者，感嘆此次作品展數量大，看得過癮，作品裏可以找到很多嶺南地區普遍的風景與記憶，「我看到了木棉花、木菠蘿、椰子等植物，還有廣州鎮海樓等標誌性景色，有細節、有意境，倍感親切。」有觀眾表示。