【大公報訊】記者郭悅盈報道：「神話與怪獸：亞洲的奇幻異境」展覽即日起在M+博物館西展廳舉行，展出逾400件作品。展覽分四部分，從浮世繪、皮影戲等傳統圖像，延伸至超現實主義、戰後漫畫與動畫，再到當代藝術、設計及數碼創作，梳理19至21世紀亞洲藝術家如何借神話、怪獸和虛構世界，回應戰爭、社會變化及科技發展。展覽展期至明年4月4日，公眾需購票入場。

逾400作品涵蓋浮世繪皮影戲

展覽起點的大幅壁畫《恐懼捕手》（2026），由現居赫爾辛基的香港藝術家陳翊朗創作。M+視覺藝術策展人譚雪凝介紹，陳翊朗受動漫文化影響，也留意到流行公仔多以西方角色為主，較少中國神話人物，於是選擇鍾馗作為創作對象。壁畫以墨畫出各種怪異形象，再以白線勾勒鍾馗；這位中國民間傳說中有「鬼王」之稱的神祇，在作品中成為引導觀眾辨認自身恐懼、學習放下恐懼的守護者。

第一部分「人神鬼妖：十九世紀的奇幻異境」並列浮世繪木刻版畫、中國皮影戲偶、藏傳佛教唐卡及民間器物。提及日本妖怪，譚雪凝說，「在日本的宗教觀念中，妖怪不是我們應該害怕的東西；我們身邊的一草一木，甚至鍋蓋、椅子，都有靈體和生命力，與人類共存。」展廳內，山西皮影戲偶鑲嵌在透明板中，暗光映照下緩緩搖動。談到這批戲偶時，譚雪凝提及其中有《山海經》神獸，並把皮影戲視為動畫的前身之一。

第二部分「亦幻亦真：超現實主義與亞洲」由一戰後在歐洲興起的超現實主義切入，追溯這股藝術思潮如何傳入亞洲，再被各地創作者轉化。展廳展出西班牙藝術家薩爾瓦多·達利的《隱形沉睡的女人、馬、獅子》，譚雪凝解釋：「畫面一邊像獅子，一邊像馬，同時又像一名半裸女子躺在風景上。」

「從《哥斯拉》到《攻殼機動隊》：當奇幻遇上流行文化」展廳聚焦二戰後的漫畫、動畫與電影。《小飛俠阿童木》由手塚治虫於1952年推出，《哥斯拉》（1954）則成為全球電影文化現象。此外，手塚治虫《我的孫悟空》受上海萬氏兄弟1940年動畫《鐵扇公主》啟發；《攻殼機動隊》的未來城市想像也受到香港高樓景觀影響。

展廳「新世代神話：走向全球的亞洲奇幻」轉向當代創作，展覽呈現形式包括動畫、音樂錄像和虛擬角色。其中，日本藝術家村上隆把自己的舊作交給人工智能參考，再與人工智能共同創作朱雀、青龍、玄武和白虎四方守護神；四神守護京都東南西北。陸明龍的《觀音（前照護機器人的自白）》把觀音設定為機械人治療師，替其他人工智能提供心理治療，協助它們避免走向自我毀滅。

展覽期間亦設免費親子活動，包括以幾何拼貼創作奇幻世界、共讀怪獸繪本、拼組怪獸夥伴等。