水流、宇宙、自然、歲月，在一眾參展「場域·碰撞·協作」的藝術家眼中，既可作為創意之源頭，也是他們創作之「原型」。香港藝術中心正在展出旗艦展覽「場域·碰撞·協作」，以開放邀約的形式，邀請來自內地和海外的七位／組藝術家及團體，他們以陶藝、繪畫、影像、互動裝置、數位藝術、科技藝術作品等，組成四組關係軸線，展示各自的創作軌跡和思考，以構成一個跨空間的場域回應性藝術展。展期至9月20日，公眾免費入場。\大公報記者 劉 毅 實習記者 梁家悅

「場域·碰撞·協作」以三個相互扣連的詞語概括展覽核心，「場域」強調創作對香港藝術中心建築與歷史之回應；「碰撞」代表不同藝術作品之間的催化時刻；「協作」則表示通過對話和摩擦之中產生的新可能。三者之間的間隔號「·」並非分隔，而是連結，象徵三種狀態持續處於動態關係之中。

18組創作沉浸式「對話」

是次參展藝術家構成的四組關係軸線，包括方力鈞×公眾、陳育強×松井紫朗、馮永基×Picture Rhythm Studios（PRS）、Juri Hwang×Andreas Kratky，展出18組藝術創作，展品創作媒介涵蓋古建築碎片、回收廢物、塑膠片、魚線、霓虹燈、X光片等，觀眾徜徉其中，可以沉浸式感受同藝術品之間的「互動」和「對話」。

展覽策展人方敏兒談及策展理念時表示，今次的展覽着重互動性，既是藝術家之間之互動，也是與展覽空間之間，以及與公眾之間，因此在邀請參展藝術家時，特別配對來自不同文化背景及創作領域的藝術家，讓他們以展覽空間作為語境，繼而通過作品，展示他們對於人、環境、大自然，甚至是宇宙的興趣和思考。

踏入香港藝術中心，於入口處抬頭望上去，即可看到由內地藝術家方力鈞以海洋廢棄物創作的「海洋生態系列」作品《2025-2026》和《2026》，此為方力鈞×公眾「拾海凝星」軸線下的大型藝術裝置，五顏六色的晶瑩色塊十分奪目。今次也是方力鈞繼1993年於香港藝術中心舉辦首次香港個展後，時隔33年重返同一場地。為了呼應「海洋生態系列」，公眾將受邀至港島大浪灣進行海岸清潔，將拾來的塑膠廢物轉化為創作材料，與方力鈞的作品進行同場展出，於展覽中融入公眾參與，成為第八位參展者。

馮永基×Picture Rhythm Studios（PRS）組成的關係軸線名為「時光疊城」，建築設計師馮永基以及Picture Rhythm Studios團隊以香港為題，通過本地歷史建築的舊瓦片、數碼光影等媒材，演繹香港的過去與未來，探索人與城市之間的關係。

互動裝置藝術家Paul Shepherd作為PRS團隊一員，他創作的投影作品《築夢街影》位於展廳一角的牆壁之上，他以黑白LED光影、特製音樂與城市意象，回應香港「浮光掠影」的城市變遷。

PRS團隊打造的另一件立體雕塑《昇光之焰》，內嵌數百個LED燈，以涼風和數碼龐克的霓虹燈交織，展現香港的城市節奏和風雨歲月。作品結合8分鐘的音樂旋律，將閃電、雨水等基本元素轉化為光影動畫。

陳育強作為上世紀90年代的香港當代藝術工作者，曾提出將生活物品轉化為創意工具，今次展出作品體現他對於宇宙和空間的思考。

Juri Hwang和Andreas Kratky組成的關係軸線為「釀存生成」，二人是一對分別來自德國和韓國的藝術家。Andreas Kratky以兩個大型球體和互動裝置等，反映人與周圍自然生態之關聯；Juri Hwang則以一尊尊盛放類似橘子汁的玻璃樽，組成作品《醋母》，展現她對於家庭中母親勞動之經驗，以構建空間感知和生命傳承之間的深層連結。

展訊/「場域·碰撞·協作」

日期：即日起至9月20日

地點：香港藝術中心