傳統工藝的延續，除了老一輩的堅持，亦少不了年輕力量的加入。19歲的伍彥維現於香港浸會大學就讀視覺藝術專業，他在中三時因為喜愛中華文化而接觸紮作，如今跟隨夏中建師傅學習手藝已有四年，他將紮作視為藝術表達形式的一種，希望以年輕人視角活化非遺文化。

「別人可能看鹹蛋超人的時候，我在研究佛像；其他人玩吉他，我就聽粵曲；甚至看到瀕臨失傳的反向玻璃畫，自己也去買書來鑽研摸索。」在多數同齡人看來，這些愛好十分冷門甚至「奇怪」，伍彥維卻淡然看待，認為只是各人興趣不同，「一開始接觸到神像畫像，覺得神像的面相特別慈祥，我就移不開眼睛，想要觀察每一個神像的表情細節，也學到了很多宗教知識，特別有意思。」

伍彥維回憶，非遺文化接觸越來越多後，中三時他曾嘗試自行製作紮作作品，奈何未有基礎，成品不理想。他其後在父親協助下，得以跟隨夏中建師傅，正式踏上學習紮作之路，至今已有約四年時間。現時，他每周一天到夏師傅的工坊，他形容工作坊就像第二個家，「其實來這裏和返學是一樣的，這裏更有種歸屬感，師傅教導之餘，我們還一起聽粵曲，志同道合。」

視為藝術創作 拓闊眼界

伍彥維說，師傅教學並非一味講解，通常會親自示範一遍，再交由他自行領悟、嘗試重製作品，當遇上困難，再提問請教。製作整套燈籠的工序繁多，對他而言最具挑戰的，並非精準搭建框架，而是裱貼布料，「包絹布絕不像看上去這麼簡單，有時拉布用力過大過小，都容易令整個結構歪斜。」

縱然手藝磨練要花費不少心力，伍彥維卻十分享受整個創作過程，從不覺辛苦。在他眼中，紮作不只是傳統民間手藝，更是一種藝術表達媒介。現時他在大學修讀的視覺藝術知識，也幫助拓闊他的創作眼界，讓他把傳統轉化為現代設計，「例如我會考慮將傳統用作花炮裝飾或祭祀用途的福鼠紮作，改造成可以擺放家中的裝飾燈籠。」

伍彥維觀察到，社會正吹起復古風潮，不少年輕人開始接觸粵曲、粵劇等文化，或體驗手繪燈籠、簡易紮作等，「我覺得整個社會趨勢都是好的，十分有利文化傳承。」他立志成為藝術科老師，將珍貴的傳統技藝教予新一代小朋友，讓更多人認識紮作工藝背後的文化內涵，推動非遺傳承。\大公報記者 王亞毛