8月2日晚，隨着北京舞蹈學院原創民族舞劇《唱支山歌給黨聽》在深圳保利劇院落下帷幕，為期七天的首屆2026灣區國際舞蹈周在深圳南山圓滿收官。七天的時光裏，來自內地、香港、澳門及國際的舞蹈藝術家、行業專家、院校代表與青年舞者跨越山海，齊聚灣區。從專業劇場的頂級GALA到城市公共空間的即興創作，從權威專家的深度學術對話到面向青少年的美育大師課堂，從深港澳三地聯動的文化交流到經典舞劇的震撼上演——六大板塊主題活動層層遞進、亮點紛呈，共同繪就了一幅灣區舞蹈文化融合發展的生動畫卷。

7月27日下午，作為本屆舞蹈周開幕前的重磅預熱活動，灣區舞蹈藝術可持續發展交流沙龍在深圳保利劇院率先啓幕。海內外舞蹈名家、粵港澳行業代表、各大藝術院校專家齊聚一堂，圍繞灣區舞蹈生態建設、青年人才孵化、原創作品創作、跨區域資源協同、國際化藝術交流等核心議題展開深度研討。當晚，2026灣區國際舞蹈周開幕儀式在深圳保利劇院舉行。開幕活動嘉賓陣容權威重磅，充分體現活動高規格、專業化、國際化定位。

《巔峯起舞》全明星舞蹈GALA驚豔上演

開幕儀式後，由粵港澳文化藝術人才交流協會出品的重磅核心演出《巔峯起舞》全明星舞蹈GALA驚豔上演。

演出集結國內舞蹈領域頂尖青年舞者——荷花獎、桃李杯、CCTV舞蹈大賽、國際頂級舞蹈賽事金獎得主同台獻藝。孫燦以古典舞《唐印》復刻盛唐風華，一顰一笑間全網千萬播放的爆款魅力在劇場中再度綻放;王金格與張劍斌以舞劇《破冰》選段「訣別」詮釋現當代雙人舞的教科書級水準，業內評價“難以超越”;王贊以蒙古族舞蹈《薩吾爾登·禮讚》展現民族民間舞的靈動大氣;黑池世界冠軍張愛馬笛與賈昊悦以國標舞《火花》點燃全場，被觀眾稱為“拉丁舞天花板同台”。依力凡、黃琛迪、楊家倫、許天慧、陳賢哲、牛冬焱、王恩博等優秀青年舞者輪番登場，以精湛技藝與鮮活舞姿演繹當代舞蹈藝術的專業高度與青春活力。

IAY國際舞蹈交流展演 讓舞蹈走進大眾

7月28日，2026“巔峯起舞”IAY國際舞蹈交流展演暨明星大師課在深圳保利劇院接續上演。作為舞蹈周第二日的核心板塊，活動以“展演+教學”雙線並行的模式，為灣區青少年舞蹈愛好者搭建起一方兼具競技交流與專業成長的舞台。

展演環節，近千名中外舞者同台競技。來自內地、香港、澳門及海外多個國家和地區的青少年舞者在舞台上盡情綻放——中國古典舞的含蓄典雅、民族民間舞的絢爛多姿、現代舞的自由舒展、芭蕾舞的優雅精緻、國標舞的熱情奔放……不同舞種、不同文化背景的舞蹈作品在同一方舞台上交相輝映。舞台上，每一次旋轉與跳躍都是汗水澆灌的果實;舞台下，不同地區、不同膚色的年輕舞者以舞會友，在交流中拓寬視野、在切磋中相互啓迪。

全明星舞蹈明星大師班、舞蹈工作坊開啓

展演結束後，“明星大師課”隨即開講。由《巔峯起舞》全明星GALA的頂尖舞者擔綱導師，將專業劇場的聚光燈轉化為美育課堂的温暖燭火。學員們近距離接受頂尖舞者的手把手指導——從古典舞身韻的呼吸與韻律，到民族民間舞的風格把握，再到國標舞的節奏與張力——名師傾囊相授，學員全情投入。這不僅是一次技藝的傳授，更是一場關於熱愛與堅持的藝術啓蒙。以展演激發成長動力，以名師課堂深耕美育沃土，舞蹈周在“演”與“教”的融合中，為灣區舞蹈人才的梯隊建設注入了鮮活力量。

7月29日，灣區國際舞蹈工作坊之古法身韻專題課堂在深圳保利劇院正式開講。作為本屆舞蹈周極具東方美學辨識度的特色板塊，課堂以“武舞相融”為核心理念，邀請古典舞領域資深導師坐鎮授課，帶領學員走進中國古典舞身韻的深層世界，解鎖傳統身韻在當代語境下的傳承路徑。

7月31日，本屆舞蹈周最具實驗性與公共性的板塊——國際即興舞蹈交流活動，在蛇口文體公園活力上演。來自國內外的青年舞者走出傳統劇場，以城市公共空間為舞台，開啓了一場關於“舞蹈與城市”的即興對話。

沒有預先編排的舞段，沒有鏡框式舞台的界限——舞者們的身體隨環境而動，與建築、光影、風聲、人潮即時呼應。台階成為高台，連廊化作幕布，廣場地面映照着舞者與陽光交錯的影跡。過往市民駐足觀看，孩童在舞者身旁嬉笑環繞，舞蹈不再是被“觀看”的對象，而成為城市生活的一部分。即興，是舞者與空間的對話，也是藝術與觀眾之間最真實的碰撞——這一刻，舞蹈褪去了劇場中的距離感，變得可觸、可感、可參與。

壓軸大戲上演 舞劇《唱支山歌給黨聽》演出

8月1日至2日，北京舞蹈學院原創民族舞劇《唱支山歌給黨聽》在深圳保利劇院震撼上演，為首屆2026灣區國際舞蹈周畫上了圓滿的句號。

這部舞劇由北京舞蹈學院青年舞團和中國民族民間舞系共同創演，是一部根據真實故事改編的現實題材舞劇。作品以和平解放西藏、廢除農奴制以及建設發展西藏的歷史進程為背景，圍繞“阿媽和她的孩子們”兩代人截然不同的命運展開，生動再現了中國共產黨領導西藏人民開展民主改革、走向繁榮發展的壯闊歷程。

該劇總導演、北京舞蹈學院中國民族民間舞系副主任靳苗苗介紹，舞劇2021年啓動創排，恰逢建黨百年和西藏和平解放70週年雙重歷史節點。主創團隊在創作中翻閲大量史料並深入西藏採風考察，最終決意突破傳統主旋律舞劇的敍事視角，選擇從平凡的人物視角切入——以“我把黨來比母親”作為情感邏輯線索，在劇中特別塑造了兩位母親形象：賦予生命的生母與象徵黨的“漢族阿媽”。“我有兩個媽媽，一個是生我的，一個是養我的”——源自真實採風故事中的這句話，成為整部舞劇的情感原點。

在舞蹈語彙上，這部舞劇以藏族傳統舞蹈為根基，融入現代舞的張力與戲劇化敍事。通過“向下”的壓抑肢體語言與“向上”的昂揚舞步的強烈對比，呈現從黑暗到光明的歷史轉折;山歌、哈達、青稞等元素並非簡單的符號堆砌，而是通過舞蹈語彙實現了“傳統的現代化轉譯”。全劇分為《夢迴雪山》《生來為奴》《天路之下》《走向幸福》等篇章，以濃烈的藏族舞蹈風格將觀眾帶入那個時代，感受藏族同胞的苦難與堅韌。

自2022年年底首演至今，這部舞劇已在杭州、深圳、成都等五城巡演，場場火爆，社交媒體相關話題閲讀量突破千萬次，構成了文化藝術領域獨特的“北舞現象”。巡演中，不少年輕觀眾在社交平台上留言：“最初關注這部作品，是因為刷到一段點贊量特別高的謝幕片段，特別燃、特別喜歡”。