真正的藝術從不會被單一的邊界困住。在當代湖湘文藝的沃土之上，總有一羣紮根鄉土、心懷山河的創作者，打破文體與門類的壁壘，在詩歌、歌詞、文藝評論之間自由穿行，用文字承載鄉土記憶，用審美傳遞人文温度。

張運韜，藝名清風朗月，教授，便是這樣一位遊走在多重藝術維度之間的文藝耕耘者。身兼詩人、詞作家、文藝評論家多重身份，他立足邵陽鄉土，擁抱廣闊時代，在傳統格律與現代旋律之間尋找平衡點，在文學思辨與舞台藝術之間搭建橋樑。

中華網、新湖南等主流媒體多次刊發其作品與文藝評述，一篇篇詩文、一首首歌曲、一篇篇評論，共同構築起他豐盈厚重的藝術世界。他不刻意追逐浮華的藝術標籤，始終堅持紮根生活，跨界而不浮躁，多元而不渙散，在筆墨與旋律之間，守住一位文藝創作者最純粹的本心。

鄉土為根：從資水河畔生長出來的文學情懷

一方水土養一方文心。張運韜生於邵陽這片浸潤千年文脈的土地，資水碧波、天子湖風光、山野炊煙，自年少時便刻進他的生命底色。鄉土從來不是創作的背景板，而是他全部靈感最初的源頭。他筆下的文字，沒有脱離人間煙火的空洞抒情，山水風物、鄉俗人情，都是觸手可及的真實日常。

    作為一名古典詩詞創作者，他深諳舊體詩詞的格律法度，卻拒絕走入辭藻堆砌、脱離現實的書齋困境。一組《立春組詩四首》流傳於各大媒體平台，從東風破冰的大地生機，到炊煙繞舍的人間祥和，把二十四節氣獨有的東方浪漫，與尋常百姓的煙火日子融為一體。

格律工整對仗，意象鮮活温潤，寒消春至，草木新生，家國安寧的美好期許藏在每一句詩句當中。他寫酒歌行吟的《醉客豪飲行》，筆墨縱橫，氣韻豪邁，從千古文人詩酒情懷落筆，抒發當代人胸中不滅的理想與熱血。山水風物、時序流轉、人世悲歡，在他的筆下完成詩意轉化，古典詩詞不再是塵封的古董，而是可以映照當下生活的明鏡。

詩歌之外，散文隨筆是他安放個人生命感悟的另一片天地。《時光的詠歎調：在竹山衝奏響的生命敍事詩》一文刊發於中華網，以老屋舊居作為情感載體，回望一段質樸温暖的歲月。老牆苔痕、庭院桂樹、泛黃的舊教案，細碎温柔的生活片段串聯成生命的敍事篇章。

文字清淡剋制，情感內斂深沉，在回望過往的過程中讀懂時光輪迴的深意。對他而言，文學創作本質上是一場自我對話，是留住鄉土記憶，留存人間温情的一種方式。鄉土賦予他創作的底色，而文學賦予這片故土長久不朽的生命力。

詞為心聲：把山河煙火，譜成人間歌謠

如果詩歌是安靜獨處的低語，那麼歌詞便是面向大眾的歌唱。作為湖南省音樂家協會會員、邵陽市音協音樂理論創作學會副會長，張運韜深耕音樂文學創作多年，堅持讓文字插上旋律的翅膀，讓鄉土故事被更多人聽見。

他的詞作題材開闊多元，既有描摹家鄉山水的鄉土之歌，也有歌頌奉獻、書寫人生情懷的時代曲目。《醉美天子湖》《踏浪放歌天子湖》聚焦邵陽縣天子湖的湖光山色，赧水清波，兩岸風光，湖鄉休閒美好的畫卷在詞句間緩緩鋪展，這首作品經過譜曲編排之後多次登台展演，成為推介本土文旅風景的文藝名片。

《你從不覺得累》《愛在飛翔》《一路走來》《人生道路瀟灑過》一系列原創歌詞，立足普通人的人生歷程，書寫平凡人堅守與奮鬥的力量，沒有華麗空洞的口號，字字貼近普通人的喜怒哀樂，適合舞台傳唱，擁有打動大眾的樸素力量。

在音樂文學創作當中，他始終守住一條創作準則：歌詞要有詩的意境，也要有歌的流動感。既保留文學本身的審美質感，又兼顧旋律傳唱的通俗性。

他長期與省內優秀作曲家、歌唱家協同合作，在反覆打磨修改之中平衡詩意表達和音樂節奏。他不刻意追求流量爆款，更看重一首歌曲背後承載的情感價值與人文內涵。當文字遇見音符，鄉土風物、人間大愛、生命感悟便走出紙面，化作可以聆聽、可以共鳴的歌聲，完成文學與音樂最美的跨界融合。

創作是向內抒發自我，文藝評論則是向外審視整個文藝生態。作為湖南省文藝評論家協會委員，多年來張運韜堅持獨立、真誠、接地氣的文藝批評，拒絕人情吹捧式的空泛讚美，也摒棄尖刻片面的刻意否定。

他的評論文章兼具文學美感與理性思辨，既能讀懂創作者字裏行間的苦心，又能站在時代文化視角剖析作品的價值與內涵，新湖南、中華網等權威平台多次刊發其文藝評述作品。

面對舞台跨界劇目《西漢有戲·辛追的家宴》，他寫下深度評論《家宴之弦，奏響歷史與存在的交響》。他敏鋭捕捉這部多媒體音樂話劇的藝術突破，解讀傳統歷史題材如何藉助現代數字藝術完成全新表達，剖析文物、歷史、戲劇交融之後帶給當代觀眾的精神啓迪。整篇評論行文優美，思辨深刻，跳出單純劇情介紹的淺層解讀，上升到對傳統文化創新性轉化的文化思考。

品讀當代本土文人詩詞新作時，他的評論温潤通透，善於捕捉文字背後鮮活的生命狀態。賞析詩詞作品《六秩自嘲》，他讀懂花甲之年詩人看淡歲月風霜之後依舊滾燙的詩心；品讀田園親情歌曲《姐姐的田園詩》，他以“以血緣為針腳，在時光褶皺中繡出永恆”這樣充滿詩意的評述，點破作品直擊人心的內核。

他品讀文藝作品，從來不是居高臨下的評判者，而是一個平等共情的知音。他始終相信，好的文藝評論本身也是一件獨立完整的文學作品，理性的審美判斷，可以包裹在富有温度與詩意的文字之中。

學術論文創作同樣是他深耕的領域，多篇研究傳統文化、文藝理論的學術成果斬獲國家、省市級一等獎。感性的文學創作與理性的學術研究在他身上並行共生，詩歌滋養他文字的靈氣，理論思辨沉澱他看待藝術的深度，感性與理性相互成就，構成他獨特完整的藝術人格。

跨界之道：多元藝術背後不變的文化堅守

縱觀張運韜多年的文藝之路，“跨界融合”是最鮮明的標籤。詩人、詞作家、文藝評論家、傳統文化研究者，多重身份疊加在一起，並沒有讓他的創作變得碎片化。

恰恰相反，不同門類的藝術修養彼此滋養：詩詞的格律錘鍊了他文字凝練的功底，音樂創作教會他把握情感流動的節奏，文藝評論訓練他獨立深刻的審美判斷力。多領域的探索，最終匯聚成一套屬於他自己完整的藝術追求。

除此之外，他身兼眾多社會文藝職務，深耕文化傳播、傳統文化傳承、武術文化研究多個領域。他既是媒體運營從業者，也深耕傳統武術傳承，擔任湖南省大成拳研究會第二屆理事會常務副主席，為中國大成拳第三代傳承人，將武學精神融入人文思考；同時涉獵書法創作，參與地方文化建設。

長久以來他積極投身基層文藝推廣事業，扶持本土青年文藝創作者，挖掘縣域鄉土文化資源。藝術於他而言，從來不是獨善其身的個人愛好，更是一份回饋鄉土的責任。他願意把自己多年積累的創作經驗分享給更多熱愛文學藝術的普通人，推動湖湘基層文藝土壤持續生長。

在浮躁喧囂的當下，不少創作者追逐流量、迎合市場，藝術創作漸漸淪為快餐式的消費產品。而張運韜始終保持從容沉靜的創作節奏，守住文藝最本真的初心。

他遊走在詩歌、音樂、戲劇評論之間，跨越藝術的邊界，卻從未跨過內心堅守的底線：藝術紮根生活，文字承載真情，作品傳遞温度。跨界不是博眼球的噱頭，而是拓寬藝術表達的邊界，用更多形式講述中國鄉土故事，傳遞人文善意。

以文耕耘，歲月自成華章

筆墨無聲，歲月留痕。從赧水河畔的鄉土情思，到走向大眾舞台的時代歌謠；從一字一句打磨的詩詞篇章，到冷靜客觀、飽含共情的文藝評述，張運韜多年的文藝耕耘，走出一條獨屬於自己的跨界藝術之路。他用多元的藝術形式證明，真正優秀的創作者不會被文體限制，一顆真誠熱愛生活的心，可以在不同藝術土壤之中綻放光彩。

時代需要紮根大地的寫作者，需要願意守住本心的文藝耕耘者。張運韜依舊行走在文學與藝術的旅途之上，以清風朗月般淡泊從容的姿態，繼續書寫山河煙火，聆聽人間心聲，在筆墨與旋律之間，持續書寫屬於這個時代温潤動人的文藝華章。