王玉鳳在演出前進行準備。 河南豫劇院青年團供圖

“唱戲這件事，沒有一步是白走的，所有台上的光鮮，都是台下日復一日磨出來的。”近日，河南豫劇院青年團青年演員王玉鳳告訴記者，她始終相信，戲曲從無捷徑，唯有沉心沉澱、守正精進，方能行穩致遠。

2026年9月，王玉鳳先後亮相北京、鄭州。舞台上，她是《孔雀東南飛》裏温婉堅韌的劉蘭芝，亦是《紅梅記·見判》裏剛烈大義的李慧娘，一新一古、一柔一剛的雙重演繹，生動道出新時代豫劇青年的成長與堅守，也讓觀眾看見新時代豫劇青年的無限可能。

沉心磨功底，年少逐戲破青澀

王玉鳳的梨園之路，始於純粹熱愛。少年時代，當同齡人享受輕鬆課餘時光，她的生活只有練功廳與戲台，壓腿吊嗓、跑圓場、練身段，寒暑無休、日日往復，這份耐得住寂寞的堅守，讓她在2012年獲得《梨園春》第七屆“擂響中國”戲迷擂台賽年度總冠軍，年少便嶄露鋒芒。

但王玉鳳很清醒，她説：“年少登台全憑靈氣，越往後越發現，唱戲拼的是功底、是底藴、是閲歷。”談及早年經歷，王玉鳳坦言，早期舞台表演靈氣有餘、韻味不足，人物演繹單薄片面，僅憑天賦與熱度走不遠。為補齊短板、拓寬藝術格局，她主動潛心求學，考入中國戲曲學院完成七年本碩課程。

在校期間，她通過學習，跳出豫劇單一表演模式，博採京昆等多劇種之長，系統鑽研戲曲聲樂與舞台美學，逐漸褪去青澀，沉澱氣場。

“學藝先學心，唱戲不只是演形，更是演情、演人。”在實踐中，她逐漸摸清人物塑造的核心邏輯。2018年，王玉鳳拜入豫劇名家汪荃珍門下，潛心研習醇厚大氣的常派藝術。為吃透流派精髓，她推翻多年固有表演習慣，逐句摳唱腔、逐幀磨身段，重塑表演風格，從而練就文武兼備、細膩走心的舞台風格。

古韻煥新聲，新編豫劇首演出圈

紮實的傳統功底，讓王玉鳳輕鬆駕馭各類經典老戲，卻也讓她陷入青年演員的普遍瓶頸：戲路固化、表演程式化，難以貼合當代觀眾審美。“老戲要傳承，但不能死守舊模樣，不創新、不突破，戲曲就會失去年輕觀眾。”不願困在舒適區的她，始終渴望用全新演繹活化經典。

正因這份求新之心，河南豫劇院青年團啓動新編豫劇《孔雀東南飛》創排時，她主動深耕打磨、全力突破自我。樂府名篇家喻户曉，改編容錯率極低，既要守住原作悲情風骨，又要跳出陳舊刻板的演繹套路。排練期間，她反覆研讀原著文本，深挖劉蘭芝外柔內剛的人物底色，打破以往角色柔弱悲情的單一塑造。遇到拿捏不準的情緒與唱腔，她主動對接主創團隊，一遍遍推翻重來。

“劉蘭芝不是一味隱忍的弱女子，她有温柔，更有風骨，這份剋制又堅韌的力量，最打動當代觀眾。”王玉鳳坦言，此次創排，她刻意弱化悲情苦情的演繹，側重詮釋人物對真情的堅守、對命運的抗爭，讓千年古典人物擁有鮮活的當代氣質。

9月19日晚，《孔雀東南飛》在鄭州大劇院成功首演，現場氣氛熱烈，劇場上下兩層的票全部售罄。婉轉豫韻、唯美舞美與細膩演技相得益彰，收穫全場掌聲，大批年輕觀眾沉浸式感受戲曲魅力，配套文創與粉絲見面會更是熱度爆棚。

八年沉澱打磨，堅守終綻芳華

如果説《孔雀東南飛》是主動求新的突破，那麼《紅梅記·見判》的驚豔，便是王玉鳳多年堅守的最好答卷。這折戲文武並重、程式繁複，是業內公認難度極高的“硬戲”，不少演員淺嘗輒止，她卻選擇沉心深耕、久久為功。

2018年年初，初登長安大戲院的王玉鳳尚顯青澀忐忑、底氣不足，如今歷經數百場表演磨鍊後，今年9月16日，王玉鳳憑藉《紅梅記·見判》，再度亮相北京長安大戲院“藝苑擷英——2026年全國優秀青年戲曲人才展演”這一國家級展演舞台，從容篤定、氣場全開，將人物心境演繹得淋漓盡致。“一天不練自己知道，三天不練觀眾知道，戲曲從無捷徑，唯靠堅持。”王玉鳳始終恪守這份梨園初心。

“這出戏看着熱鬧，實則最考驗心性和功底，每一個鬼步、每一次水袖、每一段唱腔，差一點韻味就全盤走樣。”談及這八年的沉澱，王玉鳳感慨，八年裏她跟着導演白雪峯反覆打磨、逐場覆盤，從最初氣息不穩、身段生硬，到形神兼備、收放自如；從機械復刻程式，到讀懂人物悲歡、吃透精神內核，每一點進步都源於日積月累的深耕。

《紅梅記·見判》主創團隊跳出傳統悲情敍事，賦予“李慧娘”悲憫蒼生、反抗不公的大義格局，這也讓王玉鳳對角色有了更深的理解。“李慧孃的悲，是身世之悲；她的剛，是風骨之剛。剛柔並濟，才是這個角色的靈魂。”日復一日的打磨中，她徹底跳出臉譜化表演，讓人物立體鮮活、直擊人心。

在白雪峯看來，王玉鳳最可貴的是甘於沉澱、勇於突破。她既能守住傳統根脈、夯實功底，又能緊跟時代審美、活化經典，是新時代豫劇青年的生動縮影。

十餘載梨園逐夢，從青澀求索到從容綻放，王玉鳳始終堅守本心、精進不止。如今，她正以青春之力賡續梨園薪火，讓千年豫韻繼續唱響新時代舞台。