近日，導演陶明喜完成一支創意短片創作，作品大膽嘗試極簡敍事手法，以「飛」為核心意象，完成一場跨越數百年的人文對話，在短視頻傳播語境下，探索本土文化影像表達的新可能。

短片由亞太影帝楊駿擔綱主演，採用極具實驗性的表演設計：一人分飾多角，在同一個畫面空間裏完成不同時代人物的演繹，讓明代先賢與當下時空相逢。為此特邀著名造型執導石山老師為楊駿做造型，在創作構思上，陶明喜跳出傳統宣傳片的敍事套路，不做風光素材的堆砌，而是提煉獨屬於這片土地的「飛」字符號：文脈飛揚、飛瀑流泉、飛虎舊事、低空逐夢，層層遞進，凝練出「黃平，一個放飛自我的地方，一個來了就想飛的地方」的核心表達。

整部短片分為4分鐘和一分鐘兩個版本，對導演的敍事取捨、鏡頭節奏把控，以及演員的塑造能力都提出極高要求。

「一分鐘很短，容不下鋪陳，只能抓住文化內核，用意象去對話。」導演陶明喜説，這次創作的重點，是嘗試打破時空壁壘，用影像實現古今對望。他長期紮根貴州開展影視創作，打造雲上有山影視基地、深耕「貴州村影」鄉土影視實踐，持續探索影視如何轉化本土文化資源，把厚重的歷史文脈，轉化為適配新媒體傳播、年輕人願意看、願意轉發的影像語言。

這部短片也是貴州村影團隊打造的首支城市宣傳片，希望觀眾能接受。

與陶明喜導演數十次的合作，使得二人在創作中更有默契，楊駿更是憑藉陶明喜執導的電影《雲上有山》斬獲第六十二屆亞太影展年度最佳男演員。此次在短片裏挑戰一人多角，在不同歷史身份之間快速切換，不靠繁複妝造，依靠神態、氣質的細微變化區分人物，用剋制的表演承載厚重的文化內涵，成為短片最大的看點之一。

楊駿表示，很喜歡陶導給予的這種輕量化、有創意的創作嘗試，演員不再只是故事的演繹者，也一同參與到文化意象的解構與重構當中。

近年來，貴州豐厚的陽明文化、紅色文化、民族文化資源，持續吸引影視創作者紮根挖掘。越來越多本土影視人不再滿足於常規長片敍事，開始嘗試短片、微影像這類輕量化作品，尋找傳統文化現代化傳播的路徑。這支短片，正是貴州影視創作者立足本土文脈，在影像語言上的一次創新實踐。

「好的文化傳播，不在於篇幅長短，而在於能不能找到一個直擊人心的切口。」陶明喜介紹，這支短片接下來將在各大新媒體平台推送，他也將繼續依託「貴州村影」的創作平台，持續挖掘黔東南本土故事，不斷試驗新的影像表達手法，以光影為橋，講好貴州鄉土文化故事。