由韓天執導、于小千等編劇，趙又廷、張子楓領銜主演的都市情感劇《秋雪漫過的冬天》（以下簡稱《秋雪》）於1月10日播出，作為經典韓劇《我的大叔》的本地化翻拍作品，劇集憑藉扎實的演員班底與細膩的敘事風格而引發關注。

故事聚焦中年企業中層姜家齊與底層少女周遇安的命運交織。深陷婚姻困境與職場瓶頸的姜家齊（趙又廷飾），與背負原生家庭重擔、在生存泥沼中掙扎的周遇安（張子楓飾），因一場職場風波意外產生交集，從最初的疏離防備到後來的彼此慰藉，在寒冬般的人生困境中，演繹了一段克制而溫暖的雙向救贖故事。

《秋雪》延續原版的慢敘事美學，以鏡頭語言的細膩鋪陳替代冗餘台詞，捕捉主角們壓抑隱忍的生存狀態，賦予角色強烈的真實感與代入感。導演將鏡頭對準姜家齊擠地鐵時佝僂的脊背、面對妻子時欲言又止的神態，對準周遇安常年裸露的腳踝與緊繃的神情，無需過多贅述便勾勒出人物的困境、小人物們的沉重掙扎。劇中，國外留學孩子的一通越洋電話，便隱晦交代了姜家齊依然維繫貌合神離婚姻的深層緣由，這種留白式表達，讓角色的行為邏輯更具說服力。

角色情感的轉變同樣經得住推敲：姜家齊從將周遇安視作普通同事的輕微同情，到逐漸洞悉其苦難後的深度共情；周遇安從對所有善意本能防備的疏離，到慢慢敞開心扉接納溫暖，長達十集的層層鋪墊，讓這份跨越年齡與階層的羈絆擺脫了懸浮感，貼合現實邏輯的刻畫，在國產時裝劇中實屬難得。

與此同時，導演巧妙運用多元敘事手法調節整體低沉基調，職場鬥爭段落借鑒商戰片的拍攝技巧，姜家齊數次深陷危機的劇情充滿懸念張力；周遇安憑藉敏銳觀察力與果敢決斷力「整頓職場」，化解同事霸凌的橋段，有效緩解了劇集的壓抑感；小舅與家魯的創業線則以輕喜劇風格呈現，為故事注入煙火氣與趣味性，讓劇集在保持質感的同時兼具可看性。

在地化改編未至現實痛點

《我的大叔》之所以能成為口碑佳作，核心在於其對韓國當下社會矛盾的冷峻剖析與深刻揭示。原版中，主要角色同屬一個社區的設定，構建出鮮明的階層圖景：男主的中年危機，源於身邊好友接連遭遇大企業裁員，使其成為社區中僅剩的「體面人」，背負着整個圈層的期待與壓力；而負債纍纍、身有前科、在底層艱難求生的女主，與貌似成為中產的男主身處同一空間，直指韓國社會階級固化、上升通道狹窄的核心困境。另外，韓國根深蒂固的前後輩文化也貫穿職場線，一系列扎根社會現實的細膩描摹，構成了《我的大叔》直擊人心的精神內核。

遺憾的是，《秋雪》在本地化改編中，恰恰丟失了這份深刻性。主創團隊將故事舞台遷至重慶，融入長江輕軌、市井火鍋、「三線建設」移民背景等地域符號，試圖打造本地化質感，但對社會現實的挖掘僅停留在表面。男主姜家齊的中年危機，被簡單歸因於不擅人際交往、孩子海外留學的經濟壓力與家庭頂樑柱的責任重擔，未能觸及當代中年群體面臨的深層困境，缺乏對社會語境的深度結合；女主周遇安作為合同工，能輕鬆「整頓職場」甚至「扳倒高管」，卻在面對違法暴力催債時，放棄法律途徑選擇隱忍逃避，這種前後矛盾的設定，與現實社會相距甚遠。

作為一部翻拍作品，《秋雪》在敘事節奏與情感刻畫上保留了原版的精髓，展現了國產都市劇的差異化風格。演員趙又廷與張子楓以克制內斂的表演，準確詮釋了姜家齊與周遇安在困境中的掙扎與救贖，兩人之間的默契互動，傳遞出東方美學中「發乎情，止乎禮」的情感張力。

然而，改編中的本地化表達流於表層，未能挖掘出契合本地社會的核心議題。同時，主創刻意將劇集調性往溫暖方向傾斜，以「互相治癒」作為核心賣點，卻忽略了治癒的力量往往源於深刻痛楚的鋪墊，失去了現實重量的溫暖往往難以抵達人心深處。