提到香港律政劇，一定會從《壹號皇庭》講起。此前法律題材在港產劇還未擔「正印」，律師多是正義化身，法律因素多是倫理故事的外殼。

1992年《壹號皇庭》創造性地把律師拉回了人間——歐陽震華飾演的余在春，會在法庭上唇槍舌劍，也會在酒吧裏和同事插科打諢；案件類型既有富豪爭產、商業欺詐等經濟案件，也有連環滅門、情殺等刑事重案，還有婚內強姦、職場歧視這些當時的敏感話題。\華 明

劇中人物獲得認同最主要的原因，是劇情把「行業」和「生活」有機結合，讓角色更立體。庭審上的法律術語甩得專業，庭下的感情糾葛又看得人上頭。

「律政＋」進入黃金發展期

香港回歸祖國前夕，社會對法治精神的關注度空前提升，電視劇對親情、愛情與人情進行深度挖掘。案件往往涉及社會熱點話題，既滿足觀眾的娛樂需求，又承擔了普法教育的功能。

《壹號皇庭》的視聽語言顯著升級，法庭戲採用多角度機位，特寫捕捉律師與證人的情緒，交叉剪輯強化控辯交鋒。《壹號皇庭》案件多元、專業嚴謹，視聽與表演成熟，形成了「單元案件＋人物成長＋職場倫理」香港律政劇的「經典範式」，標誌香港律政劇走向成熟。系列化製作形成品牌效應，第五部更由午夜檔調至黃金檔，收視與口碑雙豐收。

進入新世紀後，律政劇與刑偵、法證、醫療等元素融合，形成「律政＋X」混搭模式，案件更複雜，專業維度更豐富，同時強化情感線與商業屬性，進入了這個類型的黃金發展與社會議題深化期。

《法證先鋒》裏的案件比《壹號皇庭》更刺激，其中「虐童案」中，丈夫懷疑妻子出軌，生了其他人的孩子，於是對孩子百般虐待。令人震驚的是妻子竟然袖手旁觀，甚至助紂為虐，她成為幫兇的原因，僅僅是因為內疚。比如「連環姦殺案」，兇手童年目睹母親殘害父親情婦，之後又目睹父親謀殺母親，從此開始心理扭曲。只要見到長相類似父親情婦的女人，就覺得她會插足別人婚姻，從而心生邪念想要殺掉。每個故事都撕開了都市的陰暗角落。

案件類型擴展到法證科學、鑒證技術等專業領域，如DNA鑒定、指紋分析、毒物檢測等，提升了劇集的科技含量和專業質感。故事也不再執著於「誰贏官司」，而是帶着觀眾由證據鏈抽絲剝繭，從一根頭髮絲、一滴血跡裏找真相。

和它同期的《律政新人王》則走了另一條路，聚焦四個剛入行的菜鳥律師，案件多為年輕人相關的盜竊、網絡犯罪、誹謗等，貼近社會現實；新人們會為了雞毛蒜皮的勞工糾紛跑斷腿，也會因為經驗不足輸掉官司而沮喪。

《法網群英》選題的「魔警案」「富豪爭產」等個案極具爭議，探討了司法公正、媒體審判、權力腐敗等深層問題，展現了律政署、執法者、辯方律師、法醫鑒定等專業人員的破案過程，既有執法人員與黑勢力對抗，也有無間道的卧底劇情。

律政劇製作水平持續提升，剪輯節奏加快，反轉更加密集，單集信息量充足，用強情節抓觀眾已成常態。

主角聚焦邊緣群體

2010年之後香港律政劇劍走偏鋒，聚焦邊緣群體與行業生態。定位「異類」的主角、「小眾案件領域」走向舞台中央。

《怒火街頭》鄭嘉穎飾演的羅力亞穿着拖鞋、紮着馬尾，在深水埗的街頭擺地攤給人提供法律諮詢，幫的都是單親媽媽、小販、底層勞工這些小人物。他打贏的官司沒有驚天動地，卻都是為了普通人的生存尊嚴。

《踩過界》更具顛覆性，王浩信飾演的文申俠是個失明的律師，他看不見，卻有「異能」。這部劇的案子全是「小眾議題」：幫跨性別者爭取繼承權、為殘障人士討回公道、對抗網絡暴力，展現了律政劇的社會關懷。

《真相》的案件集中探討「看到的未必是真相」這一核心主題。案件涉及少年弒父、職場性騷擾、媒體操縱等敏感議題，通過案件的層層剝繭，揭示人性黑暗面和社會癥結。

這一時期的律政劇在視聽風格上進行了多種實驗。《真相》採用多線敘事，通過不同案件的交織，構建複雜的敘事網絡。剪輯手法更加大膽，閃回、倒敘、平行蒙太奇等技巧頻繁使用，增強了懸疑感和戲劇張力。

今視聽風格向電影看齊

從2020年至今，香港律政劇又玩出了新花樣。《非常檢控觀》裏的檢控官包希仁，患有罕見的「鏡反射觸覺症」，能感受到受害者的痛苦。劇中案件緊扣偶像失德、校園霸凌、容貌焦慮、器官買賣、基因編輯與科技倫理等現實痛點，層層推進、環環相扣地把真實而殘酷的生活暗角攤在太陽底下。這部劇甚至減少了法庭戲，庭外追兇、追車、格鬥等動作戲輪番上陣，視聽風格完全向電影看齊。

香港律政劇三十年的變化，不光通過案件和人物探討了司法公正、媒體審判、權力腐敗、科技倫理等深層問題，更記錄下香港的人情冷暖、社會百態和法治精神的演進。劇裏的律師、檢控官、法官，從完美的正義符號變成了有血有肉的普通人，他們的故事告訴觀眾：法律的意義，從來不是贏一場官司，而是守住一份公道。律政劇也沒有停留在「打官司」的表層，而是一直跟着時代走，這種對社會現實的觀照，是香港律政劇經久不衰的重要原因。