作為今年春節檔的粵語喜劇片，香港賀歲電影《夜王》先後在香港、澳門及內地上映。港澳地區上映首日票房已累積超過1100萬港元，刷新香港賀歲片開畫紀錄。截至2月20日中午，也是內地首日上映當日，「夜王票房破1000萬」的話題熱度飆升。影片以港式喜劇的形式呈現夜場江湖，描寫了一群底層小人物堅守信念與「不服輸」的抗爭，在燈紅酒綠的喧囂與嬉笑怒罵的日常中，演繹刻在香港人骨子裏的獅子山精神。/沐子雅

《夜王》由吳煒倫執導，黃子華、鄭秀文領銜主演，王丹妮、廖子妤、楊偲泳等共同出演，劇情以尖東夜總會由盛轉衰為背景，男主人公「歡哥」（黃子華飾）人到中年，遭遇夜場被資本收購，突然空降的新上司是前妻「V姐」（鄭秀文飾），兩人從針鋒相對到聯手守護夜場的故事，更滲透着面對時代變遷的人性抉擇和江湖義氣。全片充滿濃厚的港味元素，也無處不藏着香港市井的溫度、江湖的俠氣，將港式喜劇的鬆弛、市井情義的滾燙與香港精神完美交融。

笑中帶淚金句迭出

表面上，《夜王》是一部純粹的港式喜劇片，粵語俚語，密集爆梗，笑料每一個「梗」都貼合人物身份與場景，而這些都根植於香港市井文化，地道又鮮活，「老港味」的「鬆弛感」油然而生。影片中的金句頻出，黃子華飾演的「歡哥」一角既有毒舌的犀利，也有通透的清醒，不但有「世界艱難，我哋照行」的小人物堅韌，也有「做我們這一行，最重要的是義氣，落魄時不踩、發達時捧場」的市井智慧。

電影沒有大場面、大動作，演員之間的對戲都拿捏到位，一句台詞、一個神態都能精準戳中笑點，也深藏淚點，同時又埋下了人物的情感伏筆。而黃子華外表「油膩」，內裏「剛強」的反差感，更是影片喜劇質感的核心支撐，演技發揮淋漓盡致，讓觀眾啼笑皆非、拍手稱讚。

影片外殼是喜劇，香港市井情義便是影片的精髓所在。影片風格的大膽融合，讓這份情義更具張力與看點。電影突破以往同類題材的風格，大膽創新，高潮情節巧妙融入了一段《無間道》式的「大龍鳳」戲碼，全員上陣，反轉不斷、張力拉滿，讓觀眾在嬉笑之餘，也能感受到心跳加速的緊張感。這類「破格」演繹打破了港產喜劇與警匪片的邊界，讓影片既有溫度也有力度，讓市井情義瞬間在緊張刺激的氛圍中昇華，情節也更加牽動人心、帶動思緒。

紙醉金迷並不淡漠

其實，香港電影和電視劇已有類似題材，例如《金雞》《一舞傾城》等都屬此列。但《夜王》這次不再是主打悲情牌，而是將樸素的人情味、純粹的江湖氣與俠氣貫穿全劇，打破了人們對夜場「紙醉金迷、人情淡薄」的刻板印象。影片中的「江湖」，是夜場裏的堅守與擔當；當中的「俠」之體現，則是平凡普通的小人物。歡哥、V姐甚至夜總會裏的每一個底層從業者在絕境中堅守情義、共渡時艱，這份「俠氣」無關身份、無關地位，只關乎本心與擔當。這也是《夜王》很戳人的溫情所在，將市井小人物的善意展現得徹底，講述他們在困境中彼此溫暖、互相救贖。

黃子華的演技奠定影片的喜劇底色，一眾演員對市井情義的細膩演繹溫暖人心，更借獅子山下的精神，賦予電影厚重的時代內涵。片中台詞直抵人心，通過「世界艱難，但係我哋冇驚過……因為我哋從來都未容易過」「我哋係冇得輸，輸咗都要重新起身」的內心獨白，感受小人物的自我勉勵，以及一種香港精神的寫照。影片沒有刻意營造圓滿結局，而是還原時代的真實肌理，即便最後面臨告終，眾人也帶着初心與希望奔赴新的生活，於失落之中藏着最動人的信念：情義不會消散，堅守永不褪色。

《夜王》的深層價值是以一間夜總會的興衰起落，映射香港的時代變遷，書寫底層小人物對生活的堅守、對困境的抗爭，生動詮釋了一場充滿市井煙火與人間情義的港式文化盛宴。而它之所以能成為今年春節檔的爆款電影，正是因為當下的觀眾依然需要這樣的作品，既能在嬉笑怒罵間釋放壓力，又能看到小人物的堅韌與不屈，真切體會「同舟共濟、永不言敗」的磅礴力量，繼而共鳴一曲獻給「絕不投降」的獅子山精神。