二○二六年伊始，澳門曉角劇社慶祝了五十歲生日，在澳門崗頂劇院──中國第一座西式劇院開啟long run劇場演出系列，首推美國經典劇作《THE GIN GAME紙牌遊戲》。

劇社於上世紀七十年代創辦，以魯迅最後一個筆名「曉角」命名。創辦人之一李宇樑，是「曉角」的靈魂人物，既編且導，更於去年以新作《捉迷藏》榮獲第二十六屆曹禺戲劇文學獎。

作為民間劇團，「曉角」共出品兩百多部作品，每年堅持大型話劇演出，跨越半世紀，可謂「奇跡」。初識「曉角」，是在它的十九周年社慶。那時我剛讀完大學回澳門，跟隨父親出入劇場觀劇。「曉角」的中流砥柱李宇樑、鄭繼生、王智豪、袁惠清、許國權等人，和我父親結下情誼。

一個民間劇社，能夠堅守五十年，靠的還是作品。

說回「曉角」開年大戲《紙牌遊戲》，出自美國作家D.L.柯培恩之手，被翻譯成多種語言久演不衰。「老已至」及「老將至」，是熱門的社會話題。北京人民藝術劇院四十年前由于是之、朱琳首演此劇，開北京人藝大劇場舞台上「兩個人的話劇」先河。劇本是盧燕翻譯的，劇名《洋麻將》真是神來之筆。去年，北京人藝重演此劇，由濮存昕、龔麗君接棒。

四十年前，養老院並未在中國普及。據濮存昕回憶，當年「北京人藝」版本的演出，是帶有批判資本主義的意識，突顯作品的悲劇感。而今，養老概念普及，演員表演更多回歸到個體，以形象和細膩的戲劇動作詮釋人物內心，意味深長。

作品中的兩個人物，一個是脾氣暴躁的WELLER，一個是新入住養老院的FONSIA，為了躲避養老院「探親日」形影相弔，二人開始了一對一的紙牌遊戲。牌桌上的對局，情感和情節層層遞進，十四場牌局最終揭開兩個人千瘡百孔無法修補的人生。二人從相互試探、相互依賴、到相互折磨，直至「決一死戰」，悲喜相見，笑中帶淚，蒼涼遍被。無法和自己和解的人生，也無法寄望於他人。

「曉角」版《紙牌遊戲》由黃栢豪、源汶儀擔綱，兩位演員不過不失地完成人物詮釋，帶領觀眾在開場未幾便迅速適應戲的基調、熟悉人物性格。有幾場牌局戲，兩位演員努力演繹出「弦外之音」，端賴劇本本身賦予的戲劇張力和節奏，簡潔有力，深意藏於每一句台詞背後。

「我得的是醫學上最嚴重，到了後期的一種病症：衰老！」

WELLER的台詞不留餘地，擲地有聲，直擊座中人心靈。

年老與孤獨，要比孿生兄弟更加親密，它們始終如影隨形，卻無法彼此取暖。一如WELLER和FONSIA，兩顆年老、孤獨的靈魂，無法滿足觀眾善意的期待去抱團取暖。二人的日常，是在無可抵禦的衰老面前，迴避自己的千瘡百孔的人生。一個被生意夥伴背叛，全盤皆輸；一個婚姻失敗，獨自帶大孩子，但卻有着被福利署安置到養老院、老無所依的相同境況。不可觸碰的人生困境，成為兩個人當下牌桌對局中互揭傷疤的利器。

與自己和解，畢竟更需要勇氣。

黃栢豪是一位在表演上頗具爆發力的演員。假以時日，他到了一定年齡再演此劇，我相信他會以更傳神的表演，讓我們看到一個令人討厭又令人心生憐憫的WELLER。

飾演FONSIA的源汶儀，是「曉角」劇社的「老人」。當年，二十七歲的她成功塑造了李宇樑編劇的《二月廿九》中婆婆一角。這是一部獨角戲，源汶儀把兒孫滿堂卻又深感孤獨的婆婆演得生動傳神。近年《二月廿九》數度重演，足跡遍及粵港澳大灣區及內地其他城市。李宇樑說他學會了一個詞叫「二刷」──內地觀眾追着此劇一看再看。我也數度觀此劇。前年，《二月廿九》迎來三十周年紀念，就在二月二十九日這天，大家帶着滿滿的儀式感觀劇。看到「婆婆」源汶儀，我不禁慨嘆：人戲俱老，包括觀劇的我！

此次再看源汶儀。來自主觀印象，我把她定型在了《二月廿九》的婆婆角色，這對於一個此刻在台上很努力的演員來說，是不公平的。源汶儀的婆婆一角，太深入人心，儘管今天她的年齡已與劇中人FONSIA接近，但我眼中的她，卻無法超越當年的自己。

FONSIA這一人物表面溫和，實則聰明犀利，遇上脾氣「一撻即着」的WELLER，兩個人的戲便不能平淡。「曉角」的演出版並沒有把作品作在地化處理，致使我在思考，此類翻譯劇，演員在表演上向「洋範兒」靠近一些，會否更有味道？

戲一開場，初來老人院的FONSIA，出場時抱着一隻玩具熊哭泣。無疑，玩具熊調動了觀眾的注意力，我不免要去猜，FONSIA和玩具熊之間的故事。契科夫有過金科玉律般的論調：「如果在舞台上，第一幕時掛着一把槍，最後這一幕槍一定要響。」不得不說，玩具熊這把並沒有響過的「槍」，讓我走了神。

無論是北京人藝四十年來兩度演出的版本，還是「曉角」版本，關於結尾，都作了不同處理。澳門的演出，是一個開放式結尾，WELLER從台上走下觀眾席，一束光引着他一直步向劇場門外。留下不知所措的FONSIA，既是目送WELLER，也是等待……

除了「洋麻將」之外，我更喜歡「一缺一」這個劇名，相對「紙牌遊戲」，它有一種老已至、無法言說的孤獨與蒼涼。