截至21日，內地電影《飛馳人生3》票房已突破22億元人民幣，領跑內地春節檔票房。足見，這部電影的導演、編劇韓寒走出了一條賽車領域專業、落魄中年逆襲、社會現實與喜劇段子植入的系列模式，能緊扣觀眾愛好，不懼商業性重複，為業界提供了內容難以複製，但模式足可借鑒的典型案例。/華 明

在《飛馳人生》第一部上映前，韓寒對中年車手和賽車的故事能不能拍成系列，恐怕並無把握。影片結尾張馳（沈騰飾）駕車衝出懸崖，沒有交代生死。既保留了一點文藝片的悲壯感，也進行了一次市場測試：觀眾愛吃這一套，就繼續拍；市場反應一般，故事就停在最有味道的地方。

清晰的人物成長線

第一部取得成功後，韓寒也沒急着推出第二部，轉身又拍了講述小鎮青年進城的《四海》。之後拍攝的《飛馳人生2》緊接第一部劇情：張馳沒死，但因為鉛封丟失成績被判無效，曾經的五冠王一夜之間變成笑話，只能在駕校當教練混日子。全片講的就是一個徹底「躺平」的人，怎麼重新振作。

韓寒大力刪減了與賽車無關的因素，第一部為他立人設、刻畫父子情的兒子只用一句「他找到了自己的新生父母」就消失不見了。而曾經幫助張馳的葉經理，則站到張馳團隊的對立面，提供了賽道之外還有運作的社會角度。

而到了今年的《飛馳人生3》，韓寒的觸角更加收窄。他不再擴大世界觀，把所有力量集中在自己擅長的領域：賽車、團隊、熱血、逆襲。讓三部電影始終圍繞巴音布魯克，外有對手打壓、內有賽道險情，主角一直在低谷，只靠未冷的熱血和專業水平衡向終點。

故事框架相似讓觀眾能猜到情節走向，但依然看得心跳加速，原因特別簡單：精彩的賽車戲突出了系列核心的看點、也成了他人難以複製的商業制高點。《飛馳人生1》主打真實。車破錢少、人落魄，張馳能贏，靠的是肌肉記憶、賽道熟悉度和一股不服輸的勁。

《飛馳人生2》把場面和難度全面升級。在你追我趕的比賽中加入了冰雹天氣、車輛故障、賽道意外、車隊博弈等。

與系列前作相比，《飛馳人生3》又一次升級了賽車場面，同時將劇情緊張感、人物情緒全部拉滿。電影裏精彩的段落，就是用柏油輪胎跑砂石路。一邊是輪胎隨時報廢的巨大風險，一邊是對手的步步緊逼。即使是對賽車不了解的觀眾，看到快速換胎帶來的新奇感也會讓位給情緒緊張。還加入了當下熱門的AI話題，競爭對手使用了賽車輔助AI系統，其精密算法、零失誤幾乎可以替代領航員的作用。

賽車知識構建劇情

韓寒用分屏又合一的畫面，充分展現了換胎團隊的默契和導演的視覺想像力。這也是國產電影中，用賽車專業知識構建劇情和人物的高光時刻。從「沐塵100拉力賽」發車開始，觀眾就很難再有輕鬆綿長的呼吸。韓寒作為職業賽車手的編導優勢在這一段完全展現出來。

這個系列還通過人物關係遞進，樹立了可以代表中國頂尖賽車團隊的整體形象。第一部裏張馳的對手林臻東（黃景瑜飾），高傲但尊重比賽；第二部的對手葉經理（魏翔飾），專業又世故；到第三部，兩人不約而同站到張馳身邊。他們結盟只因為熱愛賽車、尊重專業，都看不慣資本把比賽變得不純粹。男人之間的默契和熱血，不用多說，上場就懂。

《飛馳人生3》還有個情節，可以回答觀眾關心的行業問題：微短劇都免費了，電影還有人看嗎？片中張馳等人與把自己當作棋子，操控比賽、內定選手的百強（沙溢飾）對質並得到真相後，沒有按短劇邏輯，從口袋拿出事先藏好的錄音筆，曝光對方的陰謀。影片偏偏不提供拿出證據、反轉打臉、公開處刑的爽感，而是回到最樸素、最硬核的邏輯：有委屈，賽道上說；有不服，賽道上贏。這種只靠一身真本領，咬定青山不放鬆的價值觀，與依賴重來一次獲得地位與金錢的改命模式，究竟哪樣更高貴呢？

進入商業片時代，國產電影能拍到第三部還不崩塌的屈指可數。韓寒用多年的賽車和電影經驗，拍出了專業領域出新、社會洞察切入，敘事親近觀眾的系列電影。賽事原創性強，方式日益圓熟，精神積極向上，次次都能給觀眾新鮮感和刺激感，不可多得。