正如愛爾蘭正點劇團的聯合藝術總監於節目場刊所言：「布萊希特雖然從未踏足中國，但他卻深受中國哲學與京劇表演方式影響……」由是，今年香港藝術節由正點劇團與北京當代話劇團合作演出的《詩人之死》，以現代劇場手法演繹布氏首部戲劇作品《巴爾》，東西共融的風格能夠給予觀眾嶄新觀感。

《詩人之死》以《巴爾》的故事為骨幹，講述一位詩人歌手的奇異怪行。導演以六位演員演繹從原著抽取的角色，當中兩位女演員綜合成原著幾位女角的身份。演員金世佳既飾演巴爾，另外亦以劇作家布萊希特的身份，於開場時向觀眾簡介布氏體系的特色，全劇進行時亦抽身批評劇情和角色。此外，其中一位女演員還以表演者的身份，論述劇中角色的行為。凡此種種，都與布氏體系主張的「間離效果」有關，表演者要求觀眾不要墮入故事的感性思維，需更好地以客觀和抽離的狀態觀劇。

正點劇團的舞台美學特色，一方面配合現代觀眾的要求，同時與布氏的藝術觀點相關。大會堂劇院的鏡框式舞台設置成上下兩個部分，上端是電子屏幕，下端是全藍色背景的空洞演區。演員於下端藍布景內演戲，上端屏幕以投影幻化成不同場景，例如酒吧、居室，以至田野、星空。全劇不用暗燈轉場，演員流暢地遊走於演區之內，節奏明快，一氣呵成。再加上全劇台詞的聲音隱喻，實現現代劇場對布氏體系的立體呈現。

四男兩女六位內地演員都能以尚佳的說詞技巧和形體動作，有效地傳達劇本訊息。金世佳開場以直述方式展開序幕，配合現場直播鏡頭，為演出確立了清晰表演風格。眾演員高能量的肢體形態，在劇場上散發激昂動力。

不過，全劇目標既不是複述原著《巴爾》的劇情，現在演出末段各演員於小船上再總結角色的行為，似乎有點畫蛇添足，可再斟酌。