今年上海國際電影節有討論演員陋習的研討會，幾個導演輪流狠批當今的明星，調子一面倒，說是研討會，其實更像批鬥大會。一面倒的論壇沒有可觀處，應加入不同崗位的從業員，批評之餘提出解決辦法，否則行業沒法進步。但現在的大導演中，有幾位特別喜歡批評人家，而且是語不驚人死不休。例如記者問「為何華語電影質素每況愈下？」一導演便說，「有垃圾的觀眾才有垃圾的電影！」

　　以前傲慢的導演只會說：「那是藝術，你看不懂的。」現在這導演不只罵了一些同行的作品也把真正的老闆（觀眾）罵為垃圾，的確過分。電影有好壞之分，好的電影和壞的電影都不一定賣座或不賣座，只有觀眾喜歡看的才能賣座，難道受觀眾歡迎的電影是垃圾？那麼這位導演的作品是否也屬垃圾之列。

　　好電影多是有技術水平，完整和有意思的。所謂有意思包括有新意、正能量或有啟發性。但觀眾入場看電影的目的多為娛樂，所以娛樂至上的電影成為主流，藝術上有成就能得到國際獎項的導演如李安、王家衛、侯孝賢、賈樟柯、王小帥的作品票房不會太好。這些導演沒有埋怨，因為他們明白商業電影的規律。

　　華語片從來（起碼20年來）都被批評水準每況愈下，卻沒有公認的準則。在中國日漸成熟的市場，看華語片水平如何，票房才是那把尺。今年自元旦檔期後，幾乎沒有突出的華語片，最耀眼的反而是那印度電影《摔跤吧！爸爸》，證明觀眾日趨成熟而且眼睛雪亮，絕對不是垃圾。

　　電影導演發言為了吸引注意力是可以理解的，但言辭不應過火，而且他本身仍要拍電影，人家很容易以子之矛攻子之盾，受損的是誰，非常清楚。另一導演說：「華語片劇本弱智三大害：孿生兄弟兇手、人格分裂當解橋、冇結局當下集伏線。」這三種手法不限於華語片，也不一定是「弱智」，《Fight Club》就是人格分裂電影的佳作，不能以偏概全。有幽默的觀眾問這導演：「你上一部電影算不算是冇結局當下集伏線。」同樣道理，「垃圾論」導演下一部電影若賣座，人家便問：「是否垃圾觀眾多，你的電影才賣座。」若不賣座，也可問：「是否垃圾觀眾少了？」

　　所以，作為公眾人物，說話也該留餘地，否則是自討苦吃。