【大公報訊】記者劉毅報道：在內地畫家張鐵軍眼中，中國畫的畫筆是觸摸千年前古人的手，也是記錄自己生活歲月的媒介。其首個個展、集古齋主辦的「遊離──張鐵軍繪畫作品展」，在中環集古齋展畢。展覽展出他近三年間創作的60件作品，以水墨線條展示山水、田園、花鳥、魚蟲及禪意題材，在自然界的「遊離」徜徉之間，詮釋筆墨意趣。

用畫筆記錄走過的路

畫家張鐵軍於1990年畢業於清華大學美術學院（原中央工藝美術學院），擔任中國美術家協會會員、清華大學吳冠中研究中心研究員、清華校友總會美術學院分會理事等，作品先後在中國、澳洲、俄羅斯、希臘等國家展出，擅長意筆觸描繪自然肌理，喜歡對景寫生，但堅持意隨心動，既有傳統水墨之表現方式，又不失現代人的情感與思緒。

「我不會去定義自己是傳統水墨，抑或是新水墨，水墨筆法俱是自然界賦予的邏輯。」張鐵軍接受大公報記者專訪時表示，他不喜歡跟隨條條框框去創作，而是跟從自然和心境，「所謂從心，也不過是承認，心本身也是一片遊牧的荒野。」他人用文字記錄日常，張鐵軍則形容自己是用手中的畫筆去記錄自己走過的路，將自己的想法傾注在筆端，「一筆一墨，都是在世上生活過的痕跡。」

張鐵軍曾在香港舉辦過聯展，個人展覽尚屬首次，展廳入口是他應今年是生肖馬年而描繪的駿馬圖。再看下去，就是《白皮松》《東褚島寫生》《京郊山村》《三渡全景圖》《在人間》等，描繪自然地貌、樹木山林、村落人家，以細膩水墨線條描繪自然的歲月榮枯，「在山水、村落寫生之時，我感到的是變化無窮，在那些不常被人關注到的一石一草，筆墨就這麼自然而然『生長』出來，或濃或淡，都是隨心的感知，繼而將它們畫出來。」

在張鐵軍的作品中，筆墨是一種恣肆的狀態，任何自然發生的事，都可以賦予其創作靈感。比如他在山東畫《東褚島寫生》時，突然來了一陣驟雨，打濕了畫作，墨色就暈染開、破了墨，他並沒有丟棄，而是就此畫下去，反而呈現一種恰如傅抱石風格的「煙雨朦朧」。

從心而作，也不是摒棄所有的章法，譬如他在作品《三渡全景圖》上，題字講述創作「六法」，強調創作當有所突破，堅持留白處理，移情換景式創作，也要梳理歸納、化繁為簡，且不要過於糾結作畫時的對與錯，二者並不那麼涇渭分明。

除卻山川之景，展廳現場可以見到張鐵軍描繪的各種各樣的樹，「我很欣賞樹的品質，它就一個位置扎下去，也不與其他的爭，它從不教誨，只是存在。」於是，他創作了不少諸如《白皮松》等的作品。

他畫了不少村落，作品《在人間》曾在希臘展出，描繪的是陝西黨家村場景，在克制的水墨線條、白的屋頂，紅的燈籠的映襯之下，勾勒出了一幅人間的日常，「屋簷瓦舍如同錯落有致的水墨線條，發生了太多太多的古今故事。」張鐵軍說。