2026年開年，內地歷史正劇迎來重磅之作《太平年》，該劇由楊磊、陸貝珂聯合執導，董哲擔任編劇，匯聚白宇、周雨彤、朱亞文等年輕演員，更有董勇、倪大紅等老戲骨加盟。《太平年》以五代十國亂世為背景，以吳越國主錢弘俶（白宇飾）的成長為主線，串聯起後晉、後漢、後周至北宋的政權更迭，全景式展現亂世之中的家國博弈與民生疾苦，重點講述了吳越國「納土歸宋」的前因後果。/于 童

《太平年》的最大亮點，在於跳出唐宋明清等熱門歷史圈層，將視角對準混亂不堪卻鮮少被影視化呈現的五代十國時期。這一時期中原地區短短53年更迭15個政權，禮崩樂壞、戰亂頻仍，百姓流離失所，而劇集以吳越國為切入點，讓觀眾直觀感受亂世的殘酷與太平的可貴。這種題材選擇不僅填補了影視市場的空白，更帶觀眾讀懂了「納土歸宋」背後的家國情懷與歷史智慧，具有獨特的歷史科普價值。

服化道精細 演員表現不俗

為還原歷史風貌，劇組搭建改造了3.8萬平方米的攝影基地，打造550多個從江南水鄉到敦煌戈壁的場景；服化道方面更是精益求精：設計上千套服飾，從王公貴族的朝服到市井小民的布衣，均力求復原唐宋「草木染」工藝，主演頭套鈎織密度達每平方厘米120針，武將盔甲重達40多斤、由2800片甲片組成，貼合五代時期的歷史特徵。

演員表演也是可圈可點，倪大紅、董勇等飾演的權臣立體鮮活，將權臣的隱忍與狠絕演繹得入木三分，用細膩的演技撐起朝堂博弈的張力，而年輕演員也基本貼合角色，白宇、朱亞文等均貢獻了不俗的表現，為劇集增添了看點。

播出效果的火爆，也印證了該題材與製作的吸引力。該劇CVB（中國視聽大數據）收視率峰值超過2.8%，連續七日登頂黃金時段收視冠軍，全網累計有效播放量超6億。網絡討論量更是居高不下，關於本劇的內容在視頻平台播放量突破15.5億次。

儘管亮點突出，但《太平年》的瑕疵也同樣明顯，最突出的問題是敘事繁雜導致觀看門檻過高，以及編劇功力不足帶來的人設與劇情漏洞。導演楊磊追求樸直的史詩感，開篇四集將主視角集中在青年趙匡胤（朱亞文飾）在後晉的經歷上，卻未明確核心敘事主線，十幾位人物匆匆登場又匆匆死亡，只為渲染亂世的恐怖。這種敘事方式讓對五代十國歷史不熟悉的觀眾，難以理清人物關係與劇情脈絡，導致前期流失大量普通觀眾，即便吸引了一批歷史愛好者作為「死忠粉」，也限制了劇集的破圈範圍。

敘事的鬆散還體現在人物成長刻畫的不足上，尤其是第一主角錢弘俶的成長轉變缺乏鋪墊。少年時期的錢弘俶看似閒散不羈，實則機敏勇敢，曾以身入局調查倒賣軍資的案件，展現出過人膽識；但進入青年時代，身處汴梁見證後晉國破時，人物性格的最主要特點卻突然轉變為重禮重義、衝動單純，與朝堂上其他成熟的政治角色格格不入。這種人設的斷層根源，在於編劇追求對歷史的全面展示，卻忽視了人物心境的細膩刻畫，導致觀眾難以代入角色，無法共情其成長的痛苦與抉擇的艱難。此外，劇集加入的愛情線略顯雞肋，與主線劇情關聯性不強，既未豐富人物形象，也未推動劇情發展，反而顯得冗餘，沖淡了歷史敘事的嚴肅性。

為歷史正劇發展提供思路

值得一提的是，在首集中導演便用大量直白鏡頭展現了張彥澤（賈宏偉飾）虐殺親子、舂人肉做軍糧等泯滅人性的血腥暴行，帶來極強的視覺衝擊。這種鏡頭設計也遭到不少批評。筆者認為，鏡頭本應為敘事服務，雖然開篇用衝擊性鏡頭展現亂世殘酷，確實能快速將觀眾帶入情境，但在觀眾理解亂世背景後，過多的血腥鏡頭就顯得多餘，反而容易陷入「靠感官刺激博眼球」的窠臼，違背了歷史正劇的嚴肅性。同時，劇集在歷史還原與藝術創作的平衡上也有欠缺，遵循史實的部分，如汴京失陷的過程、朝堂博弈的細節，展現得精彩動人；但自創的人物關係與情節，如錢弘俶、趙匡胤、郭榮的「汴京結義」，雖試圖強化情感主軸，卻略顯生硬，未能實現歷史真實與戲劇張力的完美融合。

綜合來看，《太平年》是一部瑕不掩瑜的作品，更是內地歷史正劇的「復健」之作。它沒有迴避歷史的殘酷，以現實主義態度回顧五代十國的黑暗與掙扎，展現了從亂世到太平的艱難歷程，讓觀眾讀懂「太平不是歷史的饋贈，而是一代代人艱難背負的責任」。對比《大明王朝1566》《雍正王朝》等歷史正劇巔峰之作，它確實存在諸多不足。但不可否認，《太平年》的嘗試具有重要意義——題材上挖掘小眾歷史，製作上堅守匠心，拍攝風格上大膽突破，為內地歷史正劇的發展提供了新的思路。它的火爆也證明，觀眾並非排斥歷史正劇，而是反感粗製濫造與戲說改編。《太平年》的探索，既讓小眾歷史走進大眾視野，也為市場證明了歷史題材依舊有廣闊的開掘空間。