作為香港藝術月的重點盛事，Art Central展會將於3月25日至29日回歸中環海濱舉行。今次展會聚焦探討當代社會與虛擬生活中的張力與親密關係，以新興亞洲聲音與深具影響力的創作者為核心，勾勒出區域文化景觀的多重面向。此外，首度推出Central Stage環節，聚焦6位近期獲重要機構認可而備受矚目的藝術家，將其作品帶來香港。\大公報記者 顏 琨

Art Central及其首席合作夥伴大華銀行昨日公布第11屆展會的創意項目。負責今屆創意項目的策展人容穎怡表示，「本年度創意節目反映當下藝術家所提出之議題的關鍵性，我們如何跨越認知落差進行溝通、科技如何重塑身體感知，以及時間性的轉變又如何重新校準我們的社會本能。我們致力以跨領域框架，呈現直接回應當今香港與亞洲物質環境及感知變化的創作實踐。」為此，展會將透過一系列裝置藝術、動態影像及表演項目，展示由極具潛力的亞洲及本地藝術家所創作的多元化作品，從獨特的亞洲視角出發，吸引不同背景觀眾聚首，啟發可塑造當代論述的深入對話。

「長夜與極晝」Central Theatre上演

表演節目「長夜與極晝」將每天於Central Theatre上演，回望人工智能時代的時間感如何被改寫，借用極地地區極端的晝夜循環，作為人類對「時長」感知轉變的隱喻。透過一系列委約演出，節目反思被壓縮的時間如何重塑社會機制、情感耐力，以及當代生活的節奏。

年度影像藝術節目「房間裏的泡泡」將致力呈現區域性與國際當代影像創作的多元面貌，聚焦人際互動的細膩之處與意義建構的思辨性過程，將呈現《星期天早上》《Cloudy Heart ── Strawberry Moon》《來自香港的愛 第1部分》與《給香港的恨》等作品。

此外，Art Central委約新媒體藝術家侯嘉琪為2026年展會創作大型裝置，其作品《折迴 0.01》延伸了她對數位身體於情感、感知與科技層面的持續探問。《折迴 0.01》將藝術家強迫性的自我調節轉化為一座即時運算的影像雕塑。由動作捕捉驅動的影像在遞迴式回饋系統中循環，將藝術家的精神症狀轉化為可被測量的重複與解離周期。作品透過經過編排的美學結構中重新奠定身體的主動性，將那些自主侵入的內在「入侵者」轉化為具生成性的動作與影像語彙。

侯嘉琪現場分享了今次的創作經歷，她表示，「我患有雙向情感障礙及強迫症，這件作品源自我個人的經歷。當我試圖規律記錄自身情緒並增強容忍的能力時，我會試着在腦海中想像對自己的憐憫。所以一開始，我以為這是一種保護，但當它變成一種自動化的程式時，我發現在某種程度上轉化為了一種妥協或是自我約束。我試着對自己溫柔一點，試圖拯救自己的過程中，同時又能感受到一種矛盾。」

展訊/Art Central2026

日期：3月24日貴賓預覽（僅供獲邀者參與）

3月25日至29日公眾參觀

地點：中環海濱