在開拍電影之前，就已經要考慮營銷（Marketing）的問題，「巧立名目」是其中一種有效方式，因為觀眾會受到名目的吸引而來。最直接製造名目的方式是重拍一些耳熟能詳的電影，近年徐克導演的《智取威虎山》就是成功例子。但早前吳宇森導演的《追捕》和近期丁晟導演的《英雄本色2018》就不大成功，原因何在？

　　《追捕》是上世紀八十年代內地電視台經常播出的電影，幾乎是唯一受歡迎的外語片，但關鍵所在是演員高倉健的魅力。時代不同，現時難找到一大明星有他當年的聲勢。而且今次拍《追捕》的台前幕後跟原作完全沒有關係，令看過原版的觀眾沒有親切感，而年輕的觀眾更不會因原作而引起觀看的動機。於是，今天的《追捕》成不了「現象電影」，原本計算的營銷優勢化為烏有，靠的只有是電影本身的質素。

　　新版《英雄本色2018》成績不佳，因為觀眾對原裝《英雄本色》非常熟悉，演「小馬哥」的周潤發亦成了傳奇，故事如不變奏，沒必要看其他演員演繹「小馬哥」。要知道一九八六年的《英雄本色》也是重拍六十年代龍剛導演的《英雄本色》，但改動卻不少，由一部社會倫理電影轉化成義薄雲天的「英雄片」。《英雄本色2018》沒有周潤發也沒有再創作，難引起觀眾入場興趣。

　　市場中亦有投資者取得了龍剛導演版的《英雄本色》重拍版權，亦有其他人取得吳宇森導演其他名片的重拍版權，卻難以找到適合的監製合作推動，因為這類型經典重拍必須找有能力兼有名氣的監製合作，而他們正不愁工作，沒有十足把握不會貿然應承，因為把名片重拍成績不好，便成為笑柄。更重要的是，這屈指可數的幾位電影人明白如果重拍得不到預期效果的話，會比一般電影處境更差，一句「新不如舊」就把作品判了「死刑」。

　　當「巧立名目」得不到預期效應，編導的真情實感成為唯一賣點，就如因清華大學一百周年而拍的《無問西東》，錯過了一百周年，故事的敘述和電影的剪接甚至部分對白都不大理想，但其中幾位主人翁的真情與至誠卻感動了觀眾，於是，口碑推動成為賣座電影（內地已達六億人民幣票房）。