大學的專業教育本可以為電影業提供人才，但現時內地與香港的大學系統卻不夠理想，主要原因是着重理論輕視實際經驗。雖然所有的專上學院都強調電影系學生畢業後能投入工業，但全職教授的電影人卻少之又少，導師多為擁有博士學位人士。這類型的大學，其運作的方式接近「精神分裂」，專業人士被排除作全職導師；另一方面，他們卻可以成為檢定入職導師的評委之一，理由是校方真的「重視」業內經驗。

　　為了吸引學生及提供行業經驗，不少院校都會聘用電影專業人士作兼職導師。學生方面當然求之不得，但那些電影人卻要以「廉價勞工」身份參與教學，更令一些人對於這恆常的兼職掉以輕心，學生自然成為受害人。其實專業的主創電影人收入比在學院工作多出不少，所以真心要教導學生的從業員非常難得，而我們的大學制度卻把他們排擠出去，確實難以理解。

　　電影的人才危機除了培訓之外，另一個重要環節就是就業機會。香港一些學習表演的畢業生就面臨出路的問題，有了基本的訓練但沒有實習的機會，原因何在？這是多年來香港缺電影人才的理由，話事人因循不喜歡起用新人。以下一個故事可說是代表了大部分電影老闆和話事人的心態，所以年輕人的機會甚少，發展成人才難求的局面。

　　話說有一位資深電影監製，多年來都有一位老闆向他招手，屬意他掌管其電影公司及所有的製作，而該位監製卻從不動心，還向老闆推薦新的人才，希望老闆錄用。老闆的考慮是，新人沒有紀錄，能否做出成績是要冒險的。監製稱，就算長期能做出成績的人，不代表他將來也可以延續業績。老闆當然不信，覺得這是推辭的藉口而已。老闆語重心長道：「十多年來我不止三顧草廬，你為何仍然拒絕？」監製被迫說出心裏話，他說：「為什麼在二十年前你不找我？」老闆坦白的說：「你當年未有成績嘛。」監製說：「對的！當年我是第二梯隊，公司看到我的潛質將我提拔，幸好不負所託。」老闆終於明白，創意工業是求創意、創新，並非請名牌就可成就功業。發掘人才永遠重要，不敢用新人不止難以做出成績，亦造成人才危機。

　　人才必須培訓，亦需要機會。可惜，這兩方面華語電影區都做得不好，值得反思。 （下）